Ou Ning's Blog

刘家琨，成都，2009-06-25

Mon, 29 Jun 2009 02:33:51 +0800

如果让韩东来写一个发生在鹿野苑的故事，他的叙述将从何而起？

他绝不会像我一样遵循参观的空间顺序。

也不会从鹿野苑的梵文出处Mrgadava讲起──那岂不像建筑师刘家琨那样，太文人气了吗?!

这箭一般的引桥从正常二楼的承高飞渡，穿越竹林，命中十方殿。这又太像武侠小说了。

出现一个女子的身影。

却又转眼消失。

还是回到清水混凝土与绿色植物的对应关系上？

这些汉唐石刻沉默着。它们不可能是在等待着一个法国左派导演(例如Chris Marker)对不朽的博物馆的质疑和感慨。

人类那点可怜的考证知识太可笑了。快逃。

长廊，大窗。什么都没发生。

佛像悬空站着。什么都没说出。

这些预制的方窗，只是刘家琨在心情苦闷时的发明而已。

别再往前了，那里有主人的藏獒。

韩东在这房子里住着，可能什么也写不出来。

看一眼钢铁篱笆外的徐堰河，还是告别这过于美仑美奂的建筑和庭院，回成都市区去见朋友算了。呵呵，以上图注纯属虚构和玩笑。

位于安仁镇的建川博物馆聚落中的章钟印馆。四川民间收藏风气太盛了，导致刘家琨在本地的多数设计都以博物馆为主。

它真有那个年代("红色年代")的压抑气氛。

顶上的自然采光让人稍为松了一口气。

这些陈列在红砖格子里的钟太像祖宗牌位了。

天问与自省。

时髦的阮庆岳老师(左)。

室内的展示设计开始不受刘家琨控制了。

但成就了一种更有野趣的民间历史叙事方式。

由刘家琨自发设计并出资兴建的胡慧珊纪念馆，纪念一个在512地震中死难的都江堰聚源中学普通女学生。刘家琨说，“对普通生命的珍视是民族复兴的基础”。当地政府不允许开放这个小馆，只能通过家琨事务所的同事自带钥匙前来参观。

馆内有胡慧珊生前遗物的陈列。

粉红色是胡慧珊生前最喜欢的颜色。

还有何多苓创作的胡慧珊画像和翟永明写的纪念诗篇。

近邻的512汶川大地震博物馆外观。由李兴钢设计。

512汶川大地震博物馆内庭。

512汶川大地震博物馆出口的砖墙。

朱亦民设计的红色年代生活用品馆外观。

谢英俊，四川茂县杨柳村，2009-06-23

Mon, 29 Jun 2009 01:56:27 +0800

6月23日，我和Beatrice Galilee、Wei Wei Shannon、许雅筑共四人从北京飞成都再转九寨黄龙，然后乘车前往茂县太平乡杨柳村与一众台湾建筑师和学生会合，拜访谢英俊（左一）及他在这里的震后重建项目。

谢英俊给我们介绍杨柳村的迁村重建过程。右起：Beatrice Galilee、许雅筑、Wei Wei Shannon和谢英俊。

杨柳村是个羌族村寨，地震后从山上迁至山下。

杨柳村的重建项目共56户，采用四联排形式，为新村节省出许多道路和公共空间。

首层采用当地的山石筑成，谢英俊原来的设计是希望用作饲养牲畜或仓储，但因羌族人近年生活方式的改变，他们均把首层用作起居。

杨柳村重建项目主要采用了谢英俊设计的轻钢体系，建房第一步是起架，把承重的轻钢结构搭起来，然后砌一层石墙、用钢网浇灌二层的水泥沙浆墙和地板。

用镀锌钢板冲孔后制成的钢网围护水泥沙浆，浇注成的墙体只有三公分厚，比一般墙体薄九公分。

钢网水泥沙浆墙最后还要抹灰，现在它还处在裸露状态。

铺水泥沙浆前的镀锌钢网。

铺就的地板只有薄薄的一层。采用轻钢体系比一般房屋减少十分之九的重量，而且造价便宜，只需400元人民币每平方米。

其实谢英俊最吸引我的地方是他的"协力造屋"的观念：动员人们换工（交换劳动力），以互助的精神共同建造。

我问他这种观念是否来自早期无政府主义，他说虽然从不认同任何政府，但对劳动力的组织方法其实是向台湾邵族部落学习的。

是啊，原始部落的价值观念中天然具备反资本主义的精神，又何须援引无政府主义呢。

正在休息的羌族村民。

左起：许雅筑、邱文杰和谢英俊。在白万锭（他是杨柳村第一个接受轻钢房的村民）开的羌族饭馆和客栈。

奔腾的岷江，就在重建地点旁流过。

另一个羌族村庄──牛尾寨。

从桥上穿越岷江，进入牛尾寨。

谢英俊给我们讲述羌族的历史、信仰和他们的建筑方法。

参观牛尾寨村支书的厨房。

也许是牛尾寨最漂亮的房子──村支书的。谢英俊一定发现了中国农村的阶级性，他从不喜欢只从人道主义角度理解灾后重建。他对中国的现实有着冷静的认识，这是我觉得他毫不矫情的重要原因。

Wallpaper Interview

Sat, 20 Jun 2009 23:55:15 +0800

One of the biggest creative names on the Chinese scene, Ou Ning has the art world of the east at his feet. Famed for his seminal book on the Beijing rock scene, New Sound Of Beijing, Ou will this year curate the 2009 Shenzen and Hong Kong Bi-city Biennale of Urbanism/Architecture. Photograph by Jasper James.

Whereabouts-in China are you originally from and where do you live now? How have theses places changed during your lifetime? 
I am originally from Suixi in the Guangdong province, and I now live in Beijing. The former hasn't changed much; the latter has begun to take the shape of a preliminary civilian society - one of the most significant changes of China in the past 20 years. 

What do you find most inspiring about living in China? 
The wisdom of individual, regular people in the face of urgent realities, for instance, the way of life in the so-called 'Urban Villages', which is all about finding living space within uninhabitably tight restrictions. 

Where is the most up and coming area of China, and why?   
The intellectuals have been shifting their focus to more rural areas. Re-thinking agricultural and ecological issues will bring new progress to China. 

If you had one piece of advice for visitors to China, what would it be? 
Make sure that you read the work of Peter Hessler – you’ll understand why. 

If you had a friend come to visit you for 24hours, where would you be sure to take him/her?
A small, cosy Japanese barbecue joint that I often go to with my friends – it’s very hard to leave. 

What would you avoid? 
Any place where they can eat Peking Duck or see Peking Opera. 

Who in your opinion are the creatives in China we should be looking out for at the moment?
The next generation of designers and internet entrepreneurs. 

How did you find your experience as part of the Wallpaper advisory panel?
Wallpaper is the embodiment of British style - established but always changing and refreshing. Reading Wallpaper one tends to find a lot of unexpected details.

13 May 2009

Originally from:
http://www.wallpaper.com/art/china-advisory-panel-insider-guides/3357

Made in China issue, Wallpaper, June 2009.

Advisory panel for the Made in China issue.

Li Wei's photographs for the Made in China issue.

王澍，杭州，2009-06-12

Fri, 19 Jun 2009 03:10:09 +0800

王澍设计的中国美术学院象山校区第二期。

2005年首届深圳城市建筑双年展时，只能看到一些工地图片和文献，现在不仅已经完工，树木也都长起来了。整个校园尽显自然、时间和建筑的丰美。

流畅飞跃的坡型屋顶，架在外墙上连绵穿越的引桥，已经成为王澍独有的语法。

不规则的开窗和采光方式。

被挖空、仿似破碎的墙体。

当树木生长起来，爬藤从墙洞探入，建筑开始贪婪地收藏春意。它和中国古典园林的欲望是相通的。

千回百转的室内空间。

在一片混凝土的墙体中忽然开出巨大的木窗。关不住王澍那种东方式的哲思。

在悠长的室外引桥上，遥望满山翠绿。

在这里，我不得不再说一次“建筑就是凝固的音乐”的老土说话。

斑驳的砖墙，其实是从各地的拆迁现场收集回来的旧砖。

他似乎是一个狂热的记忆收藏家。我说的是建筑师。他让时间现形。

铁与木，血与火。曾在徽派民宅中见识过这种排窗。

象山校区第一期。与我同行的Wei Wei只用了一个词来形容：Sober(清醒)！

张雷，南京，2009-06-11

Fri, 19 Jun 2009 02:49:09 +0800

随张雷参观他设计的混凝土缝之宅。

与周边的民国建筑保持协调是设计的要求之一。

混凝土缝之宅室内。可惜目前无人居住。

位于浦口的南京国际建筑艺术实践展项目，启始于2003年，包括国内外24位建筑师的单体建筑设计,将于明年初完工。这是正在施工中的四方美术馆新馆（原南京艺术与建筑博物馆），Steven Holl设计。

王澍参展作品。

艾未未参展作品。

张雷参展作品。他推翻了原先的方案，提供了一个全新的设计。

原参展方案模型。

张雷工作室。

出任2009横滨国际影像艺术节终审评委

Thu, 18 Jun 2009 02:31:35 +0800

这是我应约写的对参评作品的期待：

到目前为止，世界各地所累积的电影、录像以及新媒体作品已经太多──在这种状况下，我们期望艺术家们带来何种新的刺激和震撼？首先，一种无法被归类的新作品将是我乐于看到的，它可能超出了电影、录像和新媒介的传统定义；其次，它还能与最新的技术结合，特别是新的社群沟通技术、2.0版本的互联网以及由此而产生的个人媒体技术；第三，它必须比以前任何一种艺术形式更多地介入社会和政治的现实，创造出与全球经济一体化的观念系统完全不一样的、全新的普世价值──正如Antonio Negri所说，我们必须发明出新的斗争方式，来狙击帝国主义的新变种。

Jury Comment by Ou Ning for 2009 Yokohama International Media Art Festival

With far too many films, videos and new media works in the world, what kind of new excitement can we expect from artists? To begin wtih, I would love to see genre-defying works, something that goes beyond the traditional form of film, video or new media. It should also make use of new technologies, such as web 2.0, personal journalistic tools, and especially those technologies which facilitate the information transfer within and between communities. Thirdly, this new form of art must intervene in social and political reality, so as to create a new kind of universal value that’s drastically different from the current globalised economy. As Antonio Negri aptly put it, we must invent a new way to combat the new mutation of imperialism.

欢迎大家踊跃应征。

主办单位
横滨国际影像艺术节2009执行委员会

竞赛主旨
「影像文化都市-横滨」新展开的企划「横滨国际影像艺术节2009」‚是既非一般电影艺术节或现代美术展的新型态影像艺术节。CREAM影像作品竞赛邀集了活跃于各领域第一线的审查员,并以成为新影像文化提案，发信的根据地为目标。随着近年科技技术的发展,我们的生活被影像包围；甚至可以说我们是透过影像和世界接轨的。制作影像作品也不再是特定少数人的特权‚而是一般大众都能做到的创作活动。「新影像作品和今后社会将会产生何种互动和关连?」为了提出这样的疑问，本次竞赛向大众征求跨越美术、电影、身体表现和音乐等各种既有艺术领域界线的新影像作品。

参赛作品
不限艺术领域，期待跨艺术领域的实验性/前卫影像作品。
不限形式，参赛作品可为上映、展示、表演艺、使用网际网路或户外投影等各种形式。
年龄、性别、国籍不拘皆可参赛。亦接受共同创作及团体报名。
限2008年5月1日后完成之作品。

参赛方式
详阅参赛注意事项，并于确认注意事项后提交作品。
于网上完成参赛报名表格之后，印出并署名。
以邮寄方式向CREAM影像作品竞赛执行委员会提出作品及相关必要资料。
以上映为目的的参赛作品，须提出下列资料：
「作品」　参赛作品适于放映用的DVD拷贝。
「参赛报名表格」　于网上输入必要资讯后，印出并署名。
报名表格于此下载
「参赛作品的照片三张以上」　以CD-RoM提出。
「参赛作品的台词/对话清单」　作品中若有使用语言表现，请以日语或英语提出台词/对话清单的word或txt档案(以CD-RoM提出)。
以展示为目的的参赛作品，须提出下列资料：
「参赛作品企划书」　标明作品完成后的尺寸大小及展示方式。
「补充资料」　参赛作品的照片或影像资料(以CD-RoM或DVD提出)。
「参赛报名表格」　于网上输入必要资讯后，印出并署名。
报名表格于此下载
「参赛作品的照片三张以上」　以CD-RoM提出。
「参赛作品的台词/对话清单」　作品中若有使用语言表现，请以日语或英语提出台词/对话清单的word或txt档案(以CD-RoM提出)。
以上形式以外的参赛作品，须提出下列资料：
「作品」　参赛作品适于鉴赏用的DVD拷贝(完整作品或部分)。
「作品说明书」　说明作品完成后的尺寸大小及展示/鉴赏方法。
「参赛报名表格」　于网上输入必要资讯后，印出并署名。
报名表格于此下载
「参赛作品的照片三张以上」　以CD-RoM提出。
「参赛作品的台词/对话清单」　作品中若有使用语言表现，请以日语或英语提出台词/对话清单的word或txt档案(以CD-RoM提出)。

送件地址：
〒231-0002
神奈川県横浜市中区海岸通2−8第2吉本ビル4階B号室
ヨコハマ国際映像祭2009 CREAMコンペティション係宛
International Festival for Arts and Media Yokohama 2009
CREAM Competition office
#4-B 2-8 Kaigandori Naka-ku,
Yokohama-shi, Kanagawa, 231-0002 JAPAN

收件时间
2009年5月1日(五)〜7月31日(五)
当日邮戳为凭

审查结果
初审审査结果发表：2009年8月中旬(预定)
决审审査结果発表：2009年9月中旬(预定)
审查结果将于横滨国际影像艺术节2009网址上发表。

得奖额别
CREAM PRIZE(一名)：奖金50万日圆
佳作(数名)：奖金各10万日圆
CREAM PRIZE受赏作品及部分佳作作品将于影像艺术节期间放映或展示。

初审委员
宇川直宏(影像作家、视觉设计、现代艺术家、VJ、京都造型艺术大学教授)
千房けん辅(艺术家、“exonemo”成员)
土屋丰(电影导演、VIDEOACT! 执行长)

终审委员：
浅井隆(Uplink社长、制作人、webDICE总编辑)
欧宁(电影作家、艺术总监、评论家)
四方幸子(NTT intercommunication 中心[ICC] 特别研究员)
诹访敦彦　审查委员长(电影导演、东京造形大学校长)
山村浩二(动画作家、国际动画电影协会日本支会理事、东京艺术大学教授)

详细信息
英文：http://ifamy.jp/en/competition_rules.php
日文：http://ifamy.jp/competition_rules.php
中文简体：http://ifamy.jp/competition_chi1.php
中文繁体：http://ifamy.jp/competition_chi2.php

制造(倦怠的)世界：第53届威尼斯双年展

Thu, 11 Jun 2009 00:40:17 +0800

在第53届威尼斯双年展Benesse奖评审现场的Tom Eccles和Hans Ulrich Obrist。

今年的Benesse奖获得者，现年68岁、住在杜塞多夫的艺术家Hans-Peter Feldman的作品《影子戏剧》(Shadow Play)。他喜欢收集玩具、瓷器、塑料制品、明信片等现成物，并以一种传统质朴的方法把它们转化成个人作品。同时在今年威尼斯双年展展出的还有他设计的各种艺术书刊。

Paul Chan是我提名的艺术家，同样也使用了影子，制造了萨德式的群交景象。他的作品源自哲学和文学的考证，但最后总是诉之于最简单的视觉形式。他已经进入了Benesse奖提名的第二名，惜被Hans-Peter Feldman胜出。

法国艺术家Philippe Parreno的作品。开始时只看到一组空无的白色绘画，过了一些时间后，展厅变暗，响起了Edgar Varese作于1954年的音乐《沙漠》，画布上出现了投影，全是开阔的自然景观，最后原野上忽尔生长出一丛丛的花草。这件作品探讨展览媒体在不同时间的变化，给人惊喜。

法兰克福艺术家Tomas Saraceno的这件“结网”作品是许多人的最爱。

Gordon Matta-Clark人虽逝去，但作品常在近年的大型双年展中出现，正越来越显现他对当下艺术的强大影响力。这是纪录他1971年在纽约做的一个行为艺术的影片《树舞》(Tree Dance)。

长青画廊代理的客麦隆艺术家Pascale Marthine Tayou展出其大型装置《人类》(Human Being)，这只是装置的一小部分。他是Benesse奖的日本评委Fram Kitagawa的提名艺术家。

纽约艺术家Rachel Harrison的作品。

Rirkrit Tiravanija的霓虹作品。

Thomas Bayrle的作品。在绿园城堡撞到他，发现72岁的他还是像四年前在北京时那样精神抖擞，充满活力。

同样也是72岁的的斯德哥尔摩老艺术家Jan Hafstrom的作品。

绿园城堡内的主题展馆，正立面是John Baldessari创作的《有棕榈树的海与天》(Ocean and Sky, with Two Palm Trees)。

意大利艺术家Simone Berti的绘画。

Carsten Holler展出他的滑梯草图。

Marjetica Potrc也是展出她的草图。在展场碰见她，与她商量如何参加今年的深圳香港城市建筑双城双年展。

Dominique Gonzalez-Foerster作品。

澳大利亚艺术家Rachel Khedoori的作品。

Georges Adeagbo作品。

Wolfgang Tillmans作品。

Richard Wentworth作品。

埃及艺术家Susan Hefuna在牛油纸上的绘画，最后层叠装框，形成透明覆盖的诗意效果。

一个全新的中国名字出现在军械库的主题展馆中：Tian Tian Wang。

楚云作品。由各种电器的电源显示灯构成一个幽暗寂静的世界。

徐坦的《关键词学校》。

黄永砅作品。

陈箴作品。他逝世后，主要由他太太实施他的作品方案。

中国馆一瞥。不知如何说好。

台湾馆中的谢英俊作品。总觉得建筑师谢英俊做的事情远比他展示出来的伟大。

陈界仁思考Antonio Negri的帝国论述的录像作品《帝国边界》。拍摄了许多申请美国签证被拒的台湾女性以及申请移居台湾的大陆女性(陆配)。

生于1982年的台湾艺术家余政达的作品。

香港馆白双全作品。在一黑暗展厅中，要用闪光灯才可拍到此张照片。

智利馆Ivan Navarro作品。

奥地利馆Elke Krystufek作品。

埃及馆Ahmad Askalany作品。

韩国馆Haegue Yang作品。

波兰馆Krzysztof Wodiczko作品。

意大利馆Bertozzi & Casoni作品。

意大利馆Matteo Basile作品。

阿拉伯联合酋长国的国家馆和中国馆一样，聘用国际公关公司展开宣传，给人烧钱的感觉。细看之下，语音导览的文字居然是Shumon Basar写的。

绿园城堡主题展馆附设的信息和教育中心。

Daniel Birnbaum的艺术家名单并没给人太多惊喜。经过一天的行走，这个庞大的双年展实在令人倦怠。太多的场地，太多的作品，是今天所有双年展的问题。

在没有作品的空间里走动一下是反而是愉快的。

侯瀚如。

Adriana Forconi。

Beatrice Galilee。

台湾来看威尼斯双年展的人真多！

和Pauline Yao以及杨俊在一起。

Who's Who: 09深港双年展威尼斯推介会现场

Mon, 08 Jun 2009 20:54:42 +0800

一场豪雨过后，09深港双年展推介会在威尼斯双年展主展场Giardini附近的Sant'Elena码头上的一艘渡轮上举行。

深圳市副市长、09深港双年展组委会主席唐杰以英文致辞，改变了人们对中国政府官员的刻板印象。

我主要介绍09深港双年展到目前为止的一些最基本的信息，然后推介大家阅读09深港双年展的小册子并首映了09深港双年展的一分钟宣传片。

著名建筑师库哈斯和他的家人到场为推介会打气。左起：Madelon Vriesendorp, Charlie Koolhaas, Rem Koolhaas。

许久不见的Charlie，传来新婚的消息。

库哈斯和荷兰建筑学会(NAi)总监、Volume杂志主编Ole Bouman。荷兰建筑界两个最优秀的大脑。

人们争相拍摄库哈斯。

唐杰市长与库哈斯一家在一起。

深圳市规划局副局长、09深港双年展组委会副主席许重光与库哈斯。

国际策展人侯瀚如，唐杰市长和许重光局长。

唐杰市长在听侯瀚如神侃。

唐杰市长与荷兰莱顿大学中国艺术史学者Francesca Del Lago。

艺术家Inga Svala Thorsdottir，吴山专与许重光局长。

深圳市宣传部、文化局和规划局的官员们。

伦敦建筑基金会总监Sarah Ichioka，09深港双年展伦敦策展人Beatrice Galilee与许重光。

库哈斯，Beatrice Galilee和纽约Storefront建筑画廊总监Joseph Grima。

库哈斯跟我表示他有兴趣以研究项目参与09深港双年展。去年11月，我们曾在北京见面，商谈与Hans Ulrich Obrist一起合作深港马拉松会议的计划。

Art Basel中国顾问Philip Tinari，香港建筑师William Lim和香港艺术顾问Jehan Chu。

上届伊斯坦布尔双年展的展务统筹Ceren Erdem，现任职于英国文化协会的伊斯坦布尔办公室。

捷克策展人和艺术家Michal Skoda。

《深圳商报》文化版主编胡洪侠，参加深圳政府代表团出席推介会。

观众在听唐杰市长致辞。

我致辞的时候。

登船处有意大利美女负责来宾登记和发放宣传册。

大雨刚过，现场空气非常清新。

推介会从下午六点一直到九点，人们分不同时段前来。我认识的有荷兰Archis基金会的执行主席Lilet Breddels，巴黎市立现代美术馆策展人Anna Dressen，英国策展人和艺术家Claire Louise Staunton，旧金山艺术家Rigo 23，洛杉矶策展人Clara Kim，横滨国际媒体艺术节总监住友文彦，东京歌剧城画廊策展人饭田志保子，日本艺术杂志ARTiT主编小崎哲哉，香港艺术发展局行政总裁茹国烈，上海当代艺术博览会总监秦思源，中国艺术家楚云、徐坦、杨俊，策展人顾振清等等，可惜没有留下他们的照片。

推介会前一天，唐杰市长拜会威尼斯双年展主席Paolo Baratta。

同一天，在威尼斯双年展香港馆前惊喜发现推介会的人力广告。多谢罗马的策展人Adriana Forconi以及她介绍的威尼斯制作人Nicola Rosada，还有深港双年展办公室孔雁，没有他们的努力和帮助，这个一个月前才决定要举办的推介会不可能实现。

＊本贴除最后两张图片由本人拍摄外，其它图片均由肖全拍摄。感谢他在威尼斯拔刀相助。

City Mobilization: Cocktail Party at Venice Biennale, June 5, 2009

Mon, 01 Jun 2009 01:01:08 +0800

Location: San Giorgio ferry boat, next to pontile ACTV Sant’Elena (Sant’Elena stop), Viale Vittorio Veneto, Venezia
7 minutes walk from Biennale stop

A cocktail party titled “City Mobilization” will be held on Friday June 5, to celebrate the launch of the 2009 Shenzhen & Hong Kong Bi-city Biennale of Urbanism \ Architecture.

Led by the Chief Curator Ou Ning, the party in Venice will be attended by this year’s curators and the members of the committee, joined by delegations from Shenzhen and Hong Kong. All attendees are welcome to discuss the possibilities for the Biennale, which is going to take place in both cities between 11 December, 2009 and 31 January, 2010. Around sixty artists and architects will contribute to the 50-day event which will be scattered around both cities. Exhibitions and installations will be complemented by a number of special projects designed to allow architecture and urbanism to be represented in an accessible yet exciting way.

A brochure containing Ou Ning’s curatorial statement and other essential information of the Biennale will be distributed on the party.

The event is invitation-only, please contact Ms. April Zhang for more details: april.zhang@szhkbiennale.org
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二零零九年深圳香港城市建筑双城双年展组委会将于今年六月五日（周五）在威尼斯举办题为「城市动员」的预热酒会。

本次酒会由总策展人欧宁带队，随行包括本届双年展的策展人、组委会成员以及深港政府代表。我们欢迎所有嘉宾参与对本届深港双年展各种可能性的讨论并提出宝贵意见。酒会上将发放双年展的宣传册，内容包括总策展人的宣言以及双年展的其他相关信息。

零九深港双年展已定于在二零零九年十二月十一日至二零一零年一月三十一日在两城同时举行。届时，约六十位艺术家和建筑师将会参与这场持续五十天的盛事，他们的作品将分散在深圳和香港各处。为增加公众对建筑和城市规划的理解和兴趣，我们还在展览之外准备了多个特别项目。

本酒会凭请柬入场。有意者请洽张晴小姐，april.zhang@szhkbiennale.org

City Mobilization: Towards Another Kind of Biennale

Sun, 31 May 2009 00:49:31 +0800

2009 SZHK Biennale promo from SZHK Biennale on Vimeo.

CITY MOBILIZATION

Towards Another Kind of Biennale

[Curatorial Statement for 2009 Shenzhen & Hong Kong Bi-city Biennale of Architecture \ Urbanism]

Ou Ning

The Biennale phenomenon originated in Venice a hundred years ago. An evolution of the world expositions popular in the 19th century, it is a form closely associated with the rise of the nation-states and their need to claim sovereignty. The Venice Biennale — a living fossil of the history of the biennale system — maintained the tradition of organizing content according to nationality, a feature which has resulted in the establishment of “national pavilions”. In the past hundred years, radical changes within human history and society have helped to propagate biennales; and as it stands now, there are more than three hundred of them taking place all over the world. It is worth noting, however, that with the end of the cold-war era and the integration of the global economy,

在第53届威尼斯双年展上推介09深港双年展

Sun, 31 May 2009 00:19:49 +0800

总策展人致辞

城市动员
另一种双年展的可能

欧宁

双年展制度起源于威尼斯，至今已有一百多年的历史。它从十九世纪风行一时的国际博览会脱胎而来，与现代民族国家在世界范围的兴起以及它们的主权表达需要息息相关。作为双年展制度历史的活化石，威尼斯双年展至今仍保留着国家馆这种以国别为单位的传统组织形式。在过去的一百年间，世界历史发生翻天覆地的变化，双年展也在世界各地开花结果，至今已累积达三百多个。值得注意的是，随着冷战结束，全球经济一体化格局的出现，民族国家观念逐渐减弱，双年展开始从不同国家共同参与演变成淡化主权意识和去国别化的城市竞赛。不同城市竞相举办双年展，制造文化、艺术或其它专业的奇观，以吸引跨国流动的资本和人群，推动城市旅游观光业的发展，以此带动后工业化时代的城市再生，或争取成为Saskia Sassen所说的全球城市，成为全球经济、金融和文化链条的重要节点。

但这只是双年展在各地此起彼伏的唯一理由吗？双年展果真是一剂令城市起死回生和永葆青春的灵丹妙药？又或，在经过一百多年的发展后，双年展是否存在着别的可能性？对于深圳香港城市\建筑双城双年展这样的新来者，这些都是它理应思考的问题。

事实上，双年展和比它更久远的博物馆制度一样，已经显露了不少弊端。首先，它越来越僵化成某种职业圈子的权力游戏，成为不断重复的生产和营销机器。尽管当今世上双年展数以百计，但活跃的、被经常调动的国际策展人和参展人来来去去亦不过一千，所以你今年在此地双年展看到的面孔明年有可能还会出现在彼处的另一个双年展上。热衷于奔赴各地的双年展常客在全世界几乎可以统计出他们的具体名单，他们的人数最多不超过一万。因此，对于一个双年展运营者而言，抓住这些人群就已经意味着可以取得标准意义上的成功。其次，在双年展与普通公众的关系上，它一直以专业、神圣、殿堂自居，总是把公众设置为应接受教育的人群，它与观众的关系模式是自上而下的、要求仰视的，而忽略一种平视的、互动的、参与式的观看关系的培育。尽管“公众教育”现在在双年展和博物馆的制度中受到高度重视（它们以此规避太过孤芳自赏的形象，并表示对作为纳税人的公众的回馈），但“教育”的观念本身存在着对公众以自身能量解读和参与作品可能性的低估。

作为一个仅举办过两届(2005,2007)的年轻双年展，深圳香港城市\建筑双城双年展首先创新了一种双城联动的模式，“两个城市、一个展览”是它最鲜明的特点。另外，由于它以“城市\建筑”作为自己的内容定位，它实际上具有非常开阔的视野，举凡与此（特别是“城市”）有关的议题、观点和创作均可纳入展览框架，而作为“城市\建筑”的居住者和使用者，普通市民其实是最具发言权的，因此不管是参展还是观展，它都希望市民们的积极参与。自创办之日起，深圳香港城市\建筑双城双年展就专门开设“市民参与”的环节，去主动发现并邀请已经存在的市民创作，同时鼓励市民专门提交作品参展，与专业建筑师、城市设计和研究者以及艺术家们共处于同一展览结构和空间之中。这一通道的开放完全打破了一般双年展所存在的专业藩篱。从这点而言，深圳香港城市\建筑双城双年展是一个极富民主气息的展览。

在看惯了其它双年展的视觉奇观之后，我们为何不进行另外的尝试？双年展可以变成议事厅，可以变成一场社会行动，甚至一个政治事件。它也可以是一次普天同庆的嘉年华，一场全民参与的娱乐盛典。它不一定只发生于一个固定的场馆，它可以把整个城市当成展览现场，甚至可以串连更多其它城市加入成为分展场；它不只可以让观众从世界各地前来深圳和香港观展，它更可以帮助、组织观众到其它相关城市的分展场观展。而这一切，关键在于动员。

2009年的深圳香港城市\建筑双城双年展主题是“城市动员”，它旨在检测在一个普遍缺少中心力量、人心分化和组织涣散的时代，发动一场盛大有效的社会动员的可能性。当代城市的设计和运营不仅关乎功能的划分、街道的谋划和建筑的布局，更重要的是对生活在其中的人和他们的活动的组织和统筹，以及对他们的利益的合理分配。城市设计者和建筑师一直埋首于物理空间的营造，他们在自己的职业发展中甚少触碰城市和建筑背后的社会结构、社群利益和政治现实，久而久之，不是听从国家公权力的支配，就是陷入资本主义利润机器的搅拌。本届深圳香港城市\建筑双城双年展不仅动员城市设计者和建筑师重新思考他们的社会身份和职业角色，更动员艺术家、作家、音乐人、电影人、思想者、社会行动者、政治家和普通市民一起提供他们的智慧支援，在这个精神上最脆弱无依的时代，重建人类社会的精神支撑，它不仅可以在城市生根，更能惠及乡村，以及更辽远的疆域。

双年展不应只是某种专业的权威发布会，也不应只是新经济成就的孵化器，它除了成为城市的名片外，更应重拾思想的批判力，唤起公众的行动力，担当更多社会进步的责任。深圳和香港这两个珠江三角洲的姐妹城市，位处中国国土之最南端，曾是过去三十年中国改革开放运动的发动机，今天中国的惊人成就，其实最早是依托香港，以深圳为实验基地启始的。在这两个城市共同举办的双年展，从它诞生之日起，就已带上了不落俗套、敢于破冰前行的胎记。我们在此诚邀世界各地的朋友，带上你们最尖锐的思想，最惊世骇俗的作品，最挑剔的目光，来此相聚，不仅参与见证两个城市携手再创历史新篇，更一起磋商如何重建这个时代的普世价值──今年冬天，中国南方将是朗日晴天──这是动情的邀约，也是苦心的动员。

*本文刊于09深圳香港城市\建筑双城双年展推广手册，将于6月5日在第53届威尼斯双年展的推广会上发布。

出任第53届威尼斯双年展贝尼塞奖(Benesse Prize)评委

Sun, 31 May 2009 00:15:39 +0800

 
贝尼塞奖(Benesse Prize)由日本贝尼塞集团(Benesse Corporation)自一九九五年起在威尼斯双年展上颁发，今年已进行到第八届。该奖主要奖励当下艺术潮流以外的带有实验精神的艺术家，参加威尼斯双年展的全部作品――包括各个国家馆以及特展中的作品――都有资格参加评选。贝尼塞奖的评审团独立于双年展主评审团，成员每年更换。今年的评委包括策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)、汤姆·艾可(Tom Eccles)、越后妻有艺术三年展总监北川弗兰(Fram Kitagawa)和我。四位评委将于六月四日评出得奖者并对外公布。 

曾经获得贝尼塞奖的艺术家有蔡国强(1995)、亚历山德罗·塞库利斯(Alexandros Psychoulis, 1997)、奥拉佛·伊利亚森(Olafur Eliasson, 1999)、珍内·卡迪芙和乔治·布雷·米勒(Janet Cardiff and Georges Bures Miller, 2001)、瑞奎·提拉瓦尼亚(Rirkrit Tiravanija, 2003)、泰西塔·迪恩(Tacita Dean, 2005)以及爱德·阿卜戴梅(Adel Abdessmed, 2007)。 

贝尼塞奖是贝尼塞集团与直岛福武美术馆财团将于今年六月在威尼斯双年展上主办的「直岛：濑户内海地区的艺术与建筑」计划中的一部分。除贝尼塞奖以外，整个计划的内容还包括一场研讨会、展览、以及安藤忠雄、妹岛和世和西泽立卫等著名建筑师的最新作品预览。 

今年的研讨会将于六月三日举行，主题为如何通过建筑与艺术振兴日本直岛与濑户内海地区。参加讨论的嘉宾包括建筑师安藤忠雄、妹岛和世、西泽立卫、三分一博志以及贝尼塞集团总裁福武总一郎。意大利建筑史家弗朗西斯科·达尔可（Francesco Dal Co）将担任主持。六月七日至廿一日的展览将对过去二十年里直岛与濑户内海地区的艺术项目进行回顾，观众同时也可以体验到该地区的自然风光以及民俗文化。 

往年，主办方会委托贝尼塞奖的获奖者在直岛创作一件作品。自上一届开始，创作地点从直岛延伸至了越后妻有地区，今年将进一步延伸至濑户内海的七个岛屿，作品更可参加二零一零年七月的濑户内国际艺术节。

我将于当地时间六月三日下午到达威尼斯，评审工作完成后，于六月五日下午六点再在Sant’Elena Dock的一艘渡船上主持2009深圳香港城市建筑双城双年展的推介派对。欢迎在威尼斯的朋友前来参加！

邓小桦写的采访

Sat, 30 May 2009 20:25:59 +0800

闢各種蹊徑通往大眾
訪問歐寧(深圳香港建築双城雙年展總策展人)
2009年5月26日，香港《明报》

文：邓小桦
图：孙晓曦

1969年出生的歐寧，從詩歌出身，輾轉踏足音樂、電影、藝術、建築等等須與權力周旋的領域，如今是中國文化界最響亮的名頭之一。一個急速擴張而形成超級壓縮的人生。他的故事奇妙之處在於，他每次都能從小眾的立足點出發，匯集巨大的新鮮力量。

文學出身

像所有有著靈性的中學生，歐寧在學校的抽屜裡偷偷看老師不會贊同的文學書，嘗試寫詩，中學時代已經油印自己的「地下刊物」。85到86年，徐敬亞、孟浪、貝嶺、曹长青等人在《深圳青年報》搞了個「地下詩群大展」，那壯觀的隊列，把本想考北大的歐寧吸引到深圳：「從廣州搭火車到深圳，在聽覺上已經是強大的刺激，大量的方言湧入我耳中，那是個極度混雜的語言環境，深圳是全國的尋寶地。」對比於中國的死板，他覺得深圳是活的，把深圳想像成中國的紐約。至於他到了深圳，發現這是個以經濟掛帥、無文化空間的城巿，「地下詩群」只是邊緣的少數族群——他卻沒有感到幻滅和失望，反而產生動力，要不斷想辦法把自己心目中認同的東西實踐出來。

那時本來流行國際貿易，但因為他「有文學特長」，所以保送中文系。當時深圳大學的校長罗征启有心求變，不但把中文系與傳播系結合為「國際文化傳播系」，更鼓勵學生組閣競選學生會，那些學生領袖都很有能量和親和力，說話很快，極有朝氣。這些都成為歐寧日後的行事標準。

被《今天》啟蒙，高二那年他熱愛北大未名湖文學社老木編的《新诗潮诗集》，書裡介紹了北島以降的代表性詩人。那些作品是官方不發表的，而歐寧也從那時開始看不起官方編定的東西，而對獨立出版、自由結社充滿了熱情：「這些詩人自我邊緣化，很孤傲，思想前衛，而又組織了一個個小集體。」身負寫作與組織的雙重能力，歐寧在大學時創辦《怎樣：心靈與媒體》詩刊，後來與黃燦然搞《聲音》詩刊，他創作、發掘、連結，自言「一直在尋找最新的東西」。

歐寧回憶：「八零年代時寫作是非常受人尊敬的，也是出版的黃金時期，見面聚會時通宵都在談論書和藝術。是時代喚醒了你的狀態。」當然這份理想在八九年被燒滅，中國的文化沉寂到九二年。鄧小平九二年南巡講話後，把南方（深圳、廣州）定義為中國經濟活動的加速器，中國正式由政治型社會轉向消費型。當歐寧93年畢業，傳統的知識份子和文化藝術人處於相當慘淡的情況，歐寧覺得詩歌很難再給社會很大影響，「難以觸及社會的靈魂」，於是他轉向搖滾樂：在深圳創辦一個獨立音樂組織「新群眾」，辦地下音樂雜誌，聲稱自己是流行音樂的補充，給群眾提供更多的選擇（如分析流行音樂運作機制的文章），積累具思考和判斷力的新群眾。歐寧比香港人更知道香港的重要性和價值所在。他說每個時期，都有香港人給他重要幫助：詩歌時期是黃燦然，音樂時期是黑鳥的郭達年——郭達年被香港視為邊緣，他卻形容為「典型香港人」、「很有親和力的一個人」。

熱愛例外狀態

在小眾文化裡有深植的根，歐寧對「例外」狀態一直有深切興趣。像他喜歡西方意義上的六十年代，八十年代中國揚起反權威的搖滾音樂熱潮，卜．戴倫（Bob Dylan）、披頭四、胡士托等等嬉皮士反叛文化裡的集體狂歡性質極度吸引歐寧：「那種到各個地方去做全球串連的點燃行動」。是的我們沒有直接談到，但八九年一直都是影影幢幢的。

歐寧喜歡嶺南，是因為它是中原文化的例外。他接觸到廣州三元里這個另類空間。三元里從九十年代起逐漸在廣州形成了一個「城中村」，居住著從遠至貴州、新疆等中國各地漂泊而來的社會底層民眾，建著貧窮色彩明顯的「握手樓」——指樓與樓之間近到可以握手，抬頭望去只有窄窄的一線天空，而方言混雜的社群關係溫暖。在著名中國策展人候瀚如的邀请下，歐寧拍了一部紀錄片《三元里》，去參加威尼斯雙年展，獲得巨大成功，《費加羅報》、《世界報》等等都有報導，展覽的邀請也如雪片飛來，引發中國各地尋找城中村現象。當時歐寧本在廣州搞獨立電影組織「緣影會」，與舒琪、許鞍華、方育平、崔允信等交往；從《三元里》後，他再從電影跳往另一個攪拌著政治權力與巨額金錢的範疇：建築與城巿研究。如今他是深圳香港城市建築雙城雙年展的總策展人。

我問，城巿學在這幾年是否已開到荼蘼，歐寧答：「你說得再對也沒有。我最近正和建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas ）討論『鄉村學』（Ruralism）。」他認為鄉村和農民的生活模式被中國近年急速的城巿化破壞得太厲害，鄉村資源急速消耗幾近殆盡，而更恐怖的是城巿化的思維滲透。他希望保存農耕文化，「傳統中國農業『深耕細作』、注重滋養土地，倚賴自然聚族而居的形態，絕對不可被美國式的机械模式取代。」他甚至認為精英和知識份子應該「反哺鄉村」，去給農村輸入資源，令農民不必拋棄耕種；「但這種精英回流一定要探索出不同的實踐模式，基於對農業的尊重，以人文方式組織，令農村慢慢恢復，而不是另一種旅遊消費的蠶食。」

「庫哈斯對鄉村學這概念很興奮，因為他關注鄉村也已年餘了。庫哈斯設計的CCTV大廈我怎看也不順眼，但他真是一個超卓的建築理論家。」歐寧說未來鄉村會取代城巿成為建築界熱題，國際建築雙年展也會關注農業、農村、鄉土。而香港這邊，粉嶺的菜園村居民正默默地守護他們的家園農地，抗衡猴急的廣深高速公路計劃。

保持年輕抗拒腐敗

我直覺地認為歐寧喜歡年輕人，他聞言眼裡流露興奮：「你怎麼知道？單看年輕人的臉我就覺得很有能量。」不止是因為他讓邵忠基金會組織了「八零後的社會空間」，把我和一群搞社運的年輕朋友弄到北京、與內地搞社會行動「多背一公斤」的安豬以及嘗試鄉村自治的麥巔交流；邵忠基金會裡也招請許多面貌獨特的年青人：有喜歡吃喝玩樂但做事敏捷穩當的，有靜靜聽我們說話過後對朋友滔滔不絕的、有長篇引述歷史知識和外國理論的、有駕車時主動和我談六四的。這些年輕人都有自己的行事方式，而沒有被工作的單位磨掉自己的性格。歐寧想在邵忠基金會組織一個怎樣的團隊、做怎樣的事呢，我想我們可以拭目以待。

香港政府對「七九八」藝術區眼熱，全國各地也傳出「每个城市都建一個七九八」的口號；但我在北京，從邊緣到主流，沒聽過一個文化界人不罵七九八。辦過「大聲展」的歐寧在藝術界舉足輕重，罵得更狠：「我超討厭七九八，它是中國藝術的腐敗現場，中國藝術變態的繁榮把藝術導向經濟，實則裡面一大堆爛作品，that's why art KILL our culture。現在它被經濟危機橫掃（它倒了我最高興），我反而是时候进去做事了。」是的我們在七九八的尤倫斯當代藝術中心裡播社運電影《巴黎公社》，談青年社會介入和直接行動，休息時間裡會場播的是達明一派〈天問〉（對香港人而言，這歌的意義再清楚不過），隔壁會場展出的邱志杰的大型展覽「南京—破冰」，多樣的藝術形式承載強烈的政治異議，不懂藝術的朱凱迪也頑石點頭。

歐寧以各種方式觸摸社會的靈魂，我想他能操各種主流理解的語言，但他始終妥加保養自己小眾邊緣的根須。「我其實很討厭主流的機械化生產和操作模式，不過可悲的是你自己有一天也會成為主流、甚至創造主流。我唯一的方法，就是儘快厭倦，不停從一個範疇跳到另一個範疇。」像古時文官，歐寧說他要在安徽買一口田終老，並在他的「飯否」微博客裡，摘引沈復《浮生六記》。在這之前，他想先去安徽搞一個討論當代農耕文化的國際會議。

*邓小桦，香港作家，文学杂志《字花》编辑，曾参加邵忠基金会主办的Crosstalk Beijing活动，讨论"八零后的社会空间"。

台北：梦里不知身是客

Sat, 30 May 2009 03:44:37 +0800

台北并非一个光鲜惊艳的城市，它有着很深的时间和人情的沉积。

黄茜芳带我经过万华的一个古董拍卖场。这里涌动着台北底层澎湃的活力。

感谢邀请我访台的林宏璋(右)，还有许雅筑。让我见识了台北以及围绕着它的岛屿。(许雅筑摄)

在永康街Mei's Tea Bar，不用约见，也可以撞到你想见的朋友。

王墨林(右)在解剖台湾的身体政治，BBrother(左)讲他如何在都市空间实施Culture Jamming，两代人惺惺相惜。

我最喜欢的台湾艺术家陈界仁。很快我们又会在威尼斯见到。(许雅筑摄)

雅筑、慧仙和Chris为节省我在台北见人的时间，一起给我安排了一个Party。(许雅筑摄)

地点在慧仙宅，由AA毕业的建筑师连浩延设计的摩登家居空间。

当晚来了约二十人，包括阮庆岳，姚瑞中，吕岱如，余政达，杨俊，朱庭逸，郑慧华，郑美雅，李国民，陈幸均，陈宛茜，林小心，徐毓仁等，一直聊到凌晨四点才散。在乘车回酒店的途中，看着台北无人的街头和渐亮的天色，真有“一晌贪欢”之感......(许雅筑摄)

台南：刘国沧

Sat, 30 May 2009 02:50:40 +0800

台南旧消防大楼。

中国国民党台南党部。

台南孔庙，建于明代。台南是台湾的古都，人文荟萃。

这种老房子估计是是国民党来台之前就已兴建的。

生于1972年的刘国沧是最具活力的台湾新生代建筑师之一。

他带我参观他的设计项目。(许雅筑摄)

海安路“蓝晒图”(Blue Print)外墙。

“蓝晒图”室内是个酒吧，与刘国沧的打开联合工作室相连。

安平树屋。以穿梭飞跃的引桥带领观众发现树与屋咬合共生的奇观，成功激活了一个破败的空间。

引桥穿出树屋，伸向更开阔的视野。人们在此眺望生于斯长于斯的故乡，思绪如风。

刘国沧还带领我探寻古台南的街巷肌理，见证民间建筑的智慧。

当然还少不了到夜市去，品尝此地的美食。只是我停留的时间太短，留下太多的遗憾。

美浓：林生祥

Fri, 29 May 2009 19:16:50 +0800

位于高雄县境内的美浓镇。它的自然风光和农业景观美不胜收。

山脚下的水稻巳结出金黄的穗子，日治时代的灌溉水圳四通八达，随处可见香蕉、向日葵、菊花和野菁，村路整洁，民居华美，真是个世外桃源。

在田间劳作的老农。

金字面山下的民宿湖美茵，由林生祥的岳父一家经营。有一个非常开阔的池塘花园景观。

它占地非常大，但客房只有数间。

湖美茵的早餐。

生祥父母家，适合大家族聚居的现代客家民居。

生祥领着去参观谢英俊在美浓设计的高雄县客家文化中心。

憨厚和善的生祥。经常在走路时独自打起节奏哼起歌来。(许雅筑摄)

和美浓农村田野学会的温仲良对饮。他把达力保和高雄米酒混在一起，称这是台湾劳工阶层的流行饮法。(许雅筑摄)