从伊斯坦布尔转机回北京，要在Ataturk国际机场停留约十二个小时。看见这个口号我笑了，人人都爱免税，这令我想起阿姆斯特丹国际机场的另一句口号Buy then Bye，血拼然后拜拜，准确地表达了机场商业模式的本质。


人人都爱贪一点点便宜，这是人性弱点。机场是诱发你弱点的地方。机场和购物中心一样，用巨型穹顶来塑造消费天堂的幻觉。


伊斯坦布尔Ataturk国际机场的这间名叫Greenport的餐厅提供免费上网，这是我现在正在写这篇博客的地方。在地拉那不知为何就算戴套也无法上Facebook和Twitter，在这里却非常畅快。禁不住推了许多条消息。


今天是周一，伊斯坦布尔双年展不开放。否则我可以去一趟市中心看看（比呆在机场强）。如果这样的话，我可真是看了太多的双年展了。快要呕吐了！


机场的空间要为人群的快速流动创造效率。这就是Marc Auge说的典型的Non-space，充满了行色匆匆的陌生人，他们无法交谈，或忙于购物，或忙于填饱自己的肚子，或眼睛盯着航班时间表，想着自己的家或下一站的旅程。上次你来过这个机场，这次再来时你已记不清它的模样。全世界的机场都一样，无法识别，无法记忆，你能想起的只是人们匆忙赶赴登机口的神情......

地拉那双年展在Edi Muka的独立支撑中今年走到第四届。第一届创办时全部经费只有三万美元，以世上最少预算的双年展著称。双年展找到了市中心的一座废弃的酒店Hotel Dajti作为展场，这里不通水电，没有厕所，一切都要临时搭建。


Hotel Dajti建于1930年代，最初由意大利法西斯政客兴建，在阿尔巴尼亚推行社会主义时期，这里只准外国人入住。酒店规模巨大，功能齐全，房间众多。双年展期间，每个参展艺术家可以拥有一间甚至多间房间展示自己的作品。这是《大栅栏计划》展示的房间。


地拉那双年展虽然资源有限，但以Edi Muka的视野和人脉，也能邀请到相当多前沿国际策展人和艺术家参与，其组织模式也颇具创新意义。今年的展览分成三个Episode，由五位策展人分别负责，一个接着另一个开幕，中间间隔一周或十日，给人展示了一个展览慢慢长成壮大的过程。今年Episode 2由荷兰的建筑和都市研究小组STEALTH负责策划，他们给双年展带入众多建筑和都市研究项目，对于整个城市正在急速转型的地拉那来说，可谓正当其时。《大栅栏计划》能提供的也许是北京的经验吧。


灯箱是STEALTH在地拉那本地制作的，我只提供电子文件。


STEALTH超级喜欢在展览中使用文本。这是他们在引用我的英文文稿。


参加双年展组织的一个讨论(Exposing the City of Tomorrow: Architecture Biannuals as a Tool for Change)，在会上介绍09深港双年展。昨天听来自Zagreb的两位社...

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地拉那一直在下雨。这令我有时间在旅馆中写下以下的文字。从里昂经慕尼黑飞到这里的小机场，过海关时当地最大的移动通信公司的广告上写着：欢迎来到鹰之国。检查护照的海关工作人员制服上全是鹰的标志。这里是阿尔巴尼亚的首都，上世纪七十年代曾推动中国加入联合国并以它的黑白电影塑造了中国人的公共记忆。如今这个后共产主义时代的城市里住着民选的总统，但仍然在市中心保留了一个象征集权的广场。它正处于经济和生活大转型的前夜。它的市长曾是艺术家，因此以前那种苏式住宅的灰墙上都画満了彩色的图案。到处都是空地和废墟，不少正在修建的别墅上竟然同时插着阿尔巴尔亚国旗和美国的星条旗。街上有很多仿拉斯维加斯风格的小赌场，快餐店和外币兑换店一间接着一间，集市里充斥着廉价球鞋和成衣，到处都是丰乳肥臀的女人。这是一个饥渴和充満动力的城市，大批人口从乡村会集到这里，人们以为建筑外墙上的众多箭头是为这些新劳工进城指路的，但实际上它们指向出城的方向。资本是这个曾经贫困的都市的引擎，人们想尽办法促进它的复兴。Edi Muka创办的地拉那双年展正是其中的一个举措，我是他请到这里的一个客人。它让我想起从前的北京，这个欧洲曾经的社会主义都城，正向着今日的北京急起直追。

La Sucriere.


Five Chapters.

坐在里昂的海鲜餐厅Chez Moss给侯瀚如发了个短信，随后立即收到他从旧金山打来的电话。我刚花了一天时间看完了第十届里昂双年展，对他在这么短的时间内能做出这样成功的展览感到非常吃惊。

六个月前，本届双年展原定的策展人Catherine David突然宣布退出，侯瀚如接下了这个看似不可能的工作。今天展览的效果充分证明了侯不可思议的能量和效率。展览以“日常奇观”(The Spectacle of the Everyday)为题，探讨在全球化时代艺术与日常生活的关系，关注当代艺术实践的民主结构和社会功能，共分成五个章节(The Magic of Things; Celebrating the Drift; Living Together; Another World is Possible; Veduta.在展场中以不同色彩标示)，在里昂市内四个展场(La Sucriere; 里昂当代美术馆;The Bullukian Foundation;The Bichat Warehouse)展出,有51组来自世界各地的艺术家参展。

侯瀚如非常善于突出重点，就像2007年他在伊斯坦布尔双年展把重点定在Antrepo三号码头一样，这次他把重点放在La Sucriere，一个由旧糖厂改造成的巨大空间，在这里放置了最能体现他的策展论述同时也最能吸引眼球的作品。像他这样的独立策展人一般不会喜欢正常的美术馆空间，他偏爱非正常的展览空间，在La Sucriere里你可体会到他对空间的别出心裁的布局和分隔，展览入口以曾建华的William Morris风格的蓝色文字墙纸开始，经过一至三层数量众多的不同作品，最后仍以曾建华的文字奇观结束（在三楼展览的末端，红色的文字Slogan像蛇一样爬行，伴随着越来越大的声响，红色的字流最后全部淹没了展览空间），整个观展路线的设计首尾呼应、紧跟主题，给人非常完满的体验。

展览的形象设计得力于比利时的设计师Denis Mathieu,以罗马数字X为主要视觉元素的双年展形象，仅使用黑白两种色彩，但作 ...

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与Anne Dressen在巴黎的Brasserie Balzar吃饭，除了惊讶地发现Bruce Willis也在同一餐厅用餐之外，她还告诉我，在她工作的巴黎市立现代美术馆，Apichatpong Weerasetthakul的展览正在布展中，将于9月30日开幕。她约我在开展前去看看，并把 Apichatpong介绍给我。

我到达美术馆时，Apichatpong正在忙于布展，为不能完成布展感到抱歉不已。我听说他现已移居清迈，那里已变成艺术家和佛教知识分子的天堂。Rirkrit Tiravanija在那里运作The Land Project，并请建筑师Aroon Puritat盖了他在那的大宅。现在Apichatpong也加入了这个群落。

Apichatpong是泰国新电影运动的旗手，生于1970年，曾于泰国学习建筑，后到芝加哥艺术学院学习电影（与Jeff Koons和Paul Chan是校友，呵呵）。1994年开始电影和录像制作，1995年在曼谷成立新锐电影人的同盟组织9/6 Cinema Factory,1997年参与创立曼谷实验电影节，1999年在曼谷成立自己的公司Kick the Machine。2004年我曾在广州举办的东南亚独立影展中放映过他的第一部剧情长片Mysterious Object at Noon(黑白，88分钟，2000)。他的电影获过两次嘎纳影展的奖项(Blissfully Yours, 2002; Tropical Malady, 2004)，同时他也以电影装置活跃在当代艺术领域，曾获第55届卡内基双年展颁发的The Fine Prize。

在巴黎市立现代美术馆展出的是他今年的最新作品Primitive，这是一个由慕尼黑Haus der Kunst，利物浦FACT和伦敦Animate Projects三家机构联合委托的项目，包括一系列长短电影，以装置的形式展出，主要讲述一个泰国北部乡村里的年轻人如何在那里建造一个永不起飞的太空船的故事，剧情与纪录混合，还出版了一本相关书籍。可惜的是美术馆给的空间有点局促，展览的制作好像也大不如前。临走时我在美术馆的书店买了一本James ...

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9月23日从大阪关西机场飞阿姆斯特丹，再转火车到鹿特丹，参加在这里举办的第四届国际建筑双年展的开幕以及NAi安排的数个荷兰建筑事务所的访问。到达当晚在意大利餐厅Lux’s与新旧朋友聚餐。老朋友Christine de Bann送我一件DutchDFA的漂亮UBS手链，07年在北京大声展上演讲过的城市/建筑摄影师Frank van der Slam刚做完一个个展, 第一次见面的新媒体艺术家Han Hoogerbrugge送我一本他最新出版的作品集，艺术家Jeanne van Heeswijk热心于参与欧洲不同城市社区的社会运动，她将参加下届利物浦双年展。

24日早上见Ole Bouman。他白发越来越多，自接任NAi总监职务后，因为大量的行政工作，他再不像以前当Volume主编时那样进行大量写作，发表的文字大大减少。他带我参观了NAi那藏品可观的图书馆、档案馆和模型库，并陪我看了开幕前的鹿特丹建筑双年展的布展现场。下午见Waxwan Architects and Urbanists的Rients Dijkstra（他是本届鹿特丹建筑双年展的展览设计）和ONL的Cas Oosterhuis（著名建筑师，TU Delt教授），还参观了OMA总部，在那儿见了Kayoko Ota, 以及老朋友Brendon McGetrick等。晚上鹿特丹建筑双年展开幕，诗人和演员Ramsey Nasr极具煽动力的诗歌朗诵，给这个以文本、图纸及模型为主要展示形式的建筑双年展增加了一点点激动。

25日去了阿姆斯特丹，随建筑史学者Gemma Bakker参观阿姆斯特丹东部海港地区的都市计划和建筑项目，见了NL Architects的Peter Bannenberg和Kamiel Klaase，以及年轻的组合Maurer United Architecture，晚上回到鹿特丹，再到Lux’s晚餐，与Kayoko等商议深圳双年展的工作。

昨天早上与库哈斯在阿姆斯特丹见了仓促的一面。未来他将频繁忙前往香港和深圳，深交所、WKC和台北表演艺术中心三个项目他都希望亲自上阵，回到OMA草创时期的小团队工作模式，更多地主持设计。在确定他与Hans ...

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今天下午到达大阪，参加这里举办的大型城市更新和文化复兴项目“水都大阪2009”(Aqua Metropolis Osaka 2009)。邀请我的是越后妻有艺术三年展总监北川弗兰(Fram Kitagawa)，一个沉默寡言的日本人，痛恨说英语，有点像北野武电影里的黑帮老大。他也是历届威尼斯双年展Benesse奖的主办者，在日本各地有许多艺术项目在同时进行。最近日本各城市争相展开自我推广，横滨建港150周年的大型庆典刚过去不久，大阪的这个大型文化活动又开锣了。大阪共有五条河流在市中心交汇，一直是日本重要的河运基地，所以它要打"水都"牌，提出的城市推广口号是Living with Rivers。大量大型装置、雕塑和园艺作品分布在河流两岸，为了与横滨的庆典区分，它更强调公共艺术与城市日常生活的亲密交融。

明天我将在一个题为We are Born for Play: Revitalization of Osaka as a Water Metroplis的论坛上比较广州和利物浦这两个水边城市，为大阪提供参照。论坛嘉宾全是来自美国和日本各大学里从事城市研究和历史研究的中壮年男性教授，还有些同样年龄的日本艺术家，从这可以看出北川的趣味。晚上在在河边一个很高级的西餐厅River Suite吃饭，几乎清一色男性，只有前田礼(Rei Maeda)一个女子──她从学生时代就开始为北川工作，至今已二十多年。来自东京大学的吉见俊哉(Shunya Yoshimi)居然是Scott Lash的朋友，来自俄勒冈大学的Jeffrey E. Hanes是研究战后大阪历史的专家，只有这两人和前田礼和我说英文，其他人都在高声说日语。这是月内第二次来日本，语速飞快、 不知所云的日语一直在脑海中轰鸣不已。

Opening of Traces: Liu Xiaodong, BAMA, Beijing, September 18, 2009. Photographs: Sun Xiaoxi

档案或曰文献的收集和整理(Archiving)在中国由来已久，在漫长历史的更叠变迁过程中，每个政权都设有庞大的档案部门，保存已发生的海量官方文书，对它们进行分门别类，修订耙梳，以便为日后的历史编写建立凭据。从商代的甲骨文档案，唐代“三年一拣除”的档案鉴定，宋代的“置册分门编录”，明代的黄册，清代的大库分类目录，到今日中央和地方大大小小档案馆的建立，无不消耗巨大的人力物力，足见其在行政制度中的重要性。尽管文献工作者们无法改变为政治叙事服务的性质，但他们仍有“述而不作”和“多闻阙疑”的专业坚持，这为日后的史学研究提供了许多独立而有效的文献资源。

可惜的是，这种由行政制度支持的文献工作方式并未能惠及艺术领域。尽管今日中国的美术馆、画廊和艺术空间不计其数，但专门致力于艺术文献收藏、整理、研究的机构却廖廖无几。这与美术馆、画廊和收藏体制以及指导它运营的传统美术史观念过份依重艺术成品有很大关系，而当下的商业化潮流更是把艺术成品的流通价值推至极端。在没有行政力量支持，而资本力量又不愿涉足的情况下，要对日新月异的当代艺术实践所产生的大量原始文献按照全宗原则进行收集、整理、归档、研究甚至将它全面数码化从而形成Database供更多人分享，其实是非常艰难的。

成立于2000年的亚洲艺术文献库在这方面迈出了令人惊喜的一步。它所收集整理的二万多个项目至今已成为最全面的当代亚洲艺术的资源库（其中当代中国艺术的收藏尤其丰富），它通过实地图书馆和在线网站向全世界的研究机构和公众进行分享，为当代亚洲艺术的保存、研究和推广作出了非常有意义的贡献。亚洲艺术文献库的作为，体现了一种把历史的年...

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Ou Ning and Daisuke Miyatsu, Tokyo, 2009. Photograph by Hitomi Oyama

宫津大辅(Daisuke Miyatsu)曾在多个公开场合自称salary-man collector(工薪族收藏家)，他在东京一家公关公司上班，利用自己的工资进行艺术收藏,最为人称道的是曾邀请法国女艺术家Dominique Gonzalez-Foerster共同设计他位于千叶县的家"梦之屋"(Dream House, 2004)。去年他收藏了《三元里》的录像，得知我在横滨，便邀我在东京见面。在新宿一家小酒馆，等他下班坐地铁赶到时，已经是晚上九点多。他递上来的名片被我一眼看出是Jonathan Barnbrook的设计，立马有遇到知音之感。Barnbrook曾包揽了众多YBA艺术家的平面设计，最著名的是为Damien Hirst设计那本超长书名的大书I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now，他也是森美术馆视觉识别系统的设计者。小小一张名片都要邀请名家来设计，宫津是如何做到的呢？我想大家愿意与他合作都是因为喜欢其对艺术的敏锐判断力和那种不顾一切的痴迷劲。他用自己的能力证明了斗升小民也可拥有和分享艺术。以下这篇文章曾刊载于2005年5月号的Art+Auction杂志，对这个可爱的日本收藏家有非常详细的记述：

Dreamer's House:
The art of living and the art of collecting find a perfection in the home of Daisuke Miyatsu
...

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月初在横滨国际影像节的评审工作结束后，曾到东京小住几日，看了艾未未在森美术馆被大肆宣传的个展。回来后偶然看到Paul Smith在他的个人博客上提及这个展览，深感艾已成了个trendy icon。可是这些国际人士究竟有多少能真正明白他的处境和价值呢。

以下报道出自2009年9月15日《深圳商报》：

专业展终于放下了身段

当“平面设计在中国展”遇见“城市建筑双年展”，会碰撞出什么火花？

9月12日下午，一场命名为“当下的工作”的设计师分享活动在华·美术馆举行。这是由平面设计在中国（GDC）09展的子项目“SHOW”策办的第二场活动。活动邀请了活跃在建筑、室内、平面、当代艺术等创意领域共计18位城中翘楚，以每位快速演讲、接力提问的方式，并从各自所“秀”的正在从事的项目中铺陈出当下的设计现状。实际上不少设计师及艺术家所“秀”作品正是2009深圳香港城市＼建筑双城双年展的备展项目。城市建筑双年展的总策展人欧宁与平面设计在中国展的策展团队与大家分享自己的策展体会及领衔项目，抛出“百姓视角”、“接通大众”、“打破专业壁垒”等关键词句，两大专业展不约而同地打出了平民旗号。

将在12月同一个月里举办的这两大展是本城年底最为重要的专业盛事，前者作为国内具有现代设计里程碑意义的老牌展览，目前正在鼎力塑造成面向全球的大型综合设计竞赛年展活动，后者作为中国目前唯一的以城市与建筑为主题的国际双年展，以双城双年展的模式已在国际建筑界和城市研究领域奠定声名。

参展项目“平易近人”

策展人欧宁8月去了一趟西藏雅鲁藏布江大峡谷，同行的有建筑师张轲和作家、导演朱文。张轲在雅鲁藏布江大峡谷入口的派镇设计建造了一个游客码头，掩映在江畔的几棵古树旁，据说既有当代建筑的美感，又与自然、村落、水文和传统船运的语境浑然一体，并夺得了去年的中国建筑传媒奖中的青年建筑师奖。作家朱文此行的目的则为亲近建筑激发灵感，他得为这个游客码头写篇小说。这是2009深圳香港城市＼建筑双城双年展中一个名为“文学与建筑”项目的构成内容之一。

所谓“文学与建筑”，即邀请10名作家为十座建筑写小说。这些建筑有广州歌剧院、深圳大梅沙的万科中心、连云港的海滨浴场、南京的混凝土私宅等、西安蓝田的石头房子等，来自收集大众意见评选出的十个代表性建筑，有美术馆、演出场所等公共建筑，也有旅游...

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What The High Rise Can Be: Rem Koolhaas lectured in Shenzhen, September 15, 2009

库哈斯在深圳的演讲从纽约最早Coney Island上的摩天楼讲起，再讲到OMA在迪拜的实践，最后讲CCTV。他用了一个多小时认真深入地描述了过去一百年来摩天大楼从美国到中东再到中国的变迁，最后使用了CCTV工地上的民工诗篇作结。在他看来，摩天楼的进化史是想像力和创造性空间不断丧失的过程，当它只剩下高度时，CCTV出现了，它弯腰扭动的姿态是对虚妄的摩天楼症的抗议。"CCTV不是中国人所想像的建筑，但却是除了中国人外无人敢建的建筑“，库哈斯强调这幢建筑与北京城市景观的协调，尽管没有提到网上流传的对Contents一书封底的捕风捉影，却有点为它正名的意味。那个封底只是此书的平面设计者、伦敦的年轻团队&&&(Simon Brown和Jon Link)开的一个玩笑而已(Contents一书出版于2004年)，却没想到事隔数年后仍能在中国引起风波──世事真是离奇！

痕迹：刘小东文献展

联合策展人：巫鸿 | 欧宁
开幕时间：二零零九年九月十八日晚上九点
展期：二零零九年九月十八日至十月二十九日
开放时间：星期一至星期五，下午二点至晚上八点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

CROSSTALK Beijing #6：
档案学与艺术家个案研究

嘉宾：刘小东，巫鸿，欧宁
时间：二零零九年九月十九日下午三点
地址：北京市朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层，北京角度画廊

主办：邵忠基金会
联合主办：现代传播集团

刘小东于一九六三年生于辽宁，一九八八年毕业于中央美术学院，一九九九年进修于西班牙马德里康普鲁登塞大学艺术系。他一九九零年的首次个展掀起了“新生代”艺术序幕，并被冠以“新生代”代表性艺术家。同时期参与多部独立电影制作，是中国独立电影的起始参与者。二零零四年以来其大型野外写生项目涉及多个国家与地区，直面现实，表明了一个艺术家的立场、态度和行动力，开拓了架上绘画的新的内涵。作为中国最成功的艺术家之一，刘小东的代表性作品《田园牧歌》、《烧耗子》、《新十八罗汉》、《三峡系列》、《青藏铁路》、《易马图》等已经成为中国当代美术史的经典和艺术市场的神话。

当一个展览现场只有他的艺术成品时，作为一个观众或评论者，人们只能对之进行“形式分析”和“图像辩认”，除此之外，无从获得其它任何信息。“痕迹：刘小东文献展”展出的将是草图、笔记、Snapshot、纪录片、谈话录音、出版物，它们呈现出刘小东灵感的轨迹、画作的原型、与其它媒体的链接、过程的反复和画面外更广阔的现实，它将为艺术家个案研究提供了更多的切入点：它可能是社会学的，也可能是政治学的，更可能是其它我们无从预料的角度（这取决于它与不同知识结构的观看者的相遇）。

这个展览强调的不是作品(work)，而是过程(process)。“作品”意味着艺术创作的凝固，是冲线刹那计时器的显示，记录在案，不可改变；“过程”意味着开放的时间和心态，是有始无终、不可以数量化的奔跑本身。“作品” 命定地不属于艺术家自己，它的价值只能通过转移和收藏实现，只能被它者──美术馆、展览会、市场、观...

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在一首藏族谣曲中，世人这样理解六世Dalai: “别怪活佛仓央嘉措风流浪荡，他所寻求的，和凡人没什么两样”。


从布达拉宫下山的路，千回百折。


当他雪夜寻芳，从这里走过时，雪地的脚印暴露了他的秘密。


这个风流喇嘛曾在诗中自称：“住在布达拉宫时，叫持明仓央嘉措；住山下拉萨时，叫浪子当桑汪波”。


修复宫墙的人们，不知他们是否知道浪子当桑汪波？


山下的人们在转经。


在宫前跪伏，膜拜。他们所寻求的，和活佛没什么两样。


大昭寺前，芸芸众生掩护了活佛的尘俗快乐。


想起他的另一首诗：“去年种的小苗，今年已被捆起；少年忽然衰老，身比南弓弯曲。”


八廓街的喧闹被一场骤雨冲散了。


街角长出了著名的咖啡馆，以他的情人命名。


世易时移，拉萨变幻成社会主义的广场和尖碑。

8月16日，和张轲（建筑师）、朱文（作家、导演）、金子（制片）、赵晔（导演、摄影）一行五人一大早从北京飞往拉萨，再从拉萨乘车前往林芝，到达目的地米林县派镇时，已是晚上十一点多。一路艰辛，当镇口的这对石塔在车灯中浮现时，我们最渴念的是一张可以马上躺下的床。


这是我们歇息的小旅馆。派镇在雅鲁藏布江大峡谷的入口处，这里的旅馆和商店都喜欢以雅江命名。


自从雅鲁藏布江大峡谷进行旅游开发后，派镇开始以此作为它的经济命脉。


张轲和他的标准营造事务所在此地设计建造的游客接待中心，尝试把当代建筑的美学和空间组织理念与当地的石材、工匠和传统营造法则进行结合。


这个游客接待中心有非常巧妙的人流导引设计并包含许多现代功能，在粗砺的石头的包裹下，还与周边的山野激发出对话的关系。


更广为人知的是标准营造设计的派镇码头。它为标准营造夺得了去年的中国建筑传媒奖中的青年建筑师奖。


派镇码头选址于雅鲁藏布江畔的几棵古树旁，借助树荫的掩映，这个建筑谦逊地进入了自然、村落、水文和传统船运的语境。


使用交错的斜面进行空间折叠，并强化导引意味，使这个建筑具有极强烈的当代美感。


侯船室借用了中国西南地区传统茶室的形式，排窗的开启联通了室内外的公共空间。
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Wang Gongxin: It’s Not About the Neighbors, 2009.01.22 - 04.02, Arrow Factory, Beijing

王继涛：过去半年，你关注到的北京最有意思的文化或艺术现象是什么？

欧宁：微博客的兴起，不仅是一个技术进步，也是一种全新的文化体验。在渐热的六、七月，饭否突然涌入许多有影响力的用户，大家一起在上面守候突发事件的最新进展，分享尖锐的言论，共同实践公民新闻。我们还使用它来创新文化学术会议的形式，通过手机短信可以在现场或远程参与在某个城市的公共空间举办的讨论。它既可用来发展一种被当代社会学称之为弱联系（weak ties）的新型人际关系，也可用来谈恋爱，写私信，让对方可以跟随你的行踪。它不仅是SNS的强大工具，也是民主利器。虽然它现在被突然扼住喉咙，但所有人都在耐心等侯它的重开。在没有饭否的日子，我用翻墙软件写Twitter来渡过空虚期。

王继涛：你怎么看待北京目前发展文化创意产业的现状？模式是否良性？有什么误区？

欧宁：文化岂能成为产业？文化成为产业的时候，就已经不是文化了。在最早鼓吹“创意产业”的英国，利物浦这个久治不起的罪恶城市证明这种陈词滥调已经破产。Richard Florida只能骗骗那些好高骛远的政客们。798已经死掉，草场地也为期不远了。文化的动力永远是自动生成的，把再多的厂房改成画廊也没用，命名再多的所谓园区也无济于事。什么时候行政力量和资本力量离得远远的，一种新的、有活力的文化才会再次出现。

王继涛：北京作为一个比较“文艺”的城市，你觉得它最文艺的地方在哪？最有文化价值的地方是什么？

欧宁：北京最文艺的一点是街头烤串的可进入私人聚会服务，在轰鸣聒噪的文艺话题中挥汗如雨、热气蒸腾。我觉得D22和MAO也很文艺...

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In mid-July, Xu Zhiyong, center, a legal scholar, met with lawyers at a restaurant in Beijing. Later that month, he was detained. Read Arrest in China Rattles Backers of Legal Rights by ANDREW JACOBS, published: August 9, 2009, The New York Times.

四十岁始登长城，我终于也抵达了不惑之年。


在长城脚下的School House(小园)午餐。这里原是慕田峪村小学旧址，被美国人Jim Spear改为餐厅。


当天阴天，山间雾气弥漫，就算在阳台上也望不见山顶上的长城。但可以在餐纸上写写画画。


入住Grandma's Place(奶奶家)。这里原是清代昌平县官员杨庆山的住宅，1950年土改时被充公，1982年被慕田峪村拆除重建，2006年被Jim Spear租下并重新设计，作为他母亲来中国时的住地，有时亦向游人出租。


Jim Spear的设计很注意保存旧居原本的外观和历史痕迹，除了原有的蓝木门窗，他还特意保存了原来的大梁和一小块已经变黑了的麦杆石灰泥墙。


这应是Jim Spear改建时起用的新梁。


北京郊县的乡土建筑喜用排屋的形式，房间一字排开，一间连着一间，隔墙中间开门，这是从房子西端向东的透视关系。由于向南单面开窗取光，整个房子在白天即使不开灯也照样明亮通透。


Jim Spear像多数自发的民宿爱好者那样，喜欢修旧如旧，但同时一点也不降低生活标准，室内全部安装地热、空调系统和卫浴设备。
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策划主办：邵忠基金会
联合主办：尤伦斯当代艺术中心(UCCA)
影展时间：2009年8月15-16日(UCCA), 22-23日(BAMA), 29-30日(BAMA)
Crosstalk活动：2009年8月30日下午五点(BAMA)
问询：(010) 6561 0361，info [at] shaofoundation.org.cn

应亮比通称「第六代」的中国电影导演小了一轮。尽管他已是国际影展常客，但仍长年潜居在四川自贡(因盛产盐而被称为盐都)，反复用着同一批「亲友团」制作队伍，以极低的成本实现稳定的作品产出。在长尾时代，全球化的发行传布体系开始具备消化众多小众冷门内容生产者的能力，但这一系统亦有令他们被硬性框定为「长尾」创作者的危险。应亮的电影生猛鲜活，个人特点高度突出。此次影展包含他的全部长片三部与短片五部，在三个周末循环放映，是迄今为止片目最为完备的应亮影展。

应亮，1977 年生于上海，在北京师范大学艺术系学习电影，后毕业于重庆大学电影学院导演系。在校期间就积极投入到个人电影的创作实践中，至今完成各类短片十五部，长片三部。其长片处女作《背鸭子的男孩》（2005）获得了包括东京 FILMeX 国际电影节评审团大奖和旧金山国际电影节最佳影片 SKYY 奖在内的五个国际电影节的重要奖项，并被纽约现代艺术馆以及新加坡亚洲电影资料馆放映及收藏。第二部长片《另一半》（2006）获得了包括韩国全州国际电影节最佳影片奖在内的四个国际奖项，曾在三十多个国际影展上放映。2008 年 3 月，《另一半》作为纽约现代艺术馆「当代亚洲」影展开幕电影，放映六场，获得《纽约时报》的高度评价。2008 年，应亮的第三部长片《好猫》获得布里斯班国际电影节费比西国际影评人联盟奖。以上三部长片皆被栗宪庭电影基金收藏。

2008年-2009年，应亮完成了三部短片的拍摄和剪辑。09年5月拍摄完成长片《消失在春天的生命》并进入后期制作。目前，他开始了最新长片电影《被台风刮走》的筹备，该片已获得鹿特丹国际电影节HBF数字项目基金，入选香港亚洲电影投资（HAF）、戛纳电影节的“工作室”单元以及台北金马影展国际影视创投会。应亮曾获得《东方早报》评选的「文化中国 ...

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北京当代万国城(Linked Hybrid)的百老汇电影中心开业在即，它由江志强投资营运，将是中国首家艺术电影中心。因为当代万国城的建筑设计师Steven Holl到访北京，昨晚在它的屋顶花园有个小型派对。


Linked Hybrid近日获亚洲高层建筑奖，它是Steven Holl探索可持续发展建筑的杰作。去年12月我曾提名它入围伦敦设计博物馆2009年度设计奖。


Steven Holl。在一个关于Linked Hybrid的纪录片中，吴永刚导演的《女神》(1934)被用来模拟电影院的使用效果。还有什么比银幕上的阮玲玉更能说明电影文化的影响力！


Steven Holl的年轻合伙人李虎为他作现场翻译。Linked Hybrid的设计中所采纳的中国文化和哲学思想完全有赖于Steven Holl设计团队中的中国建筑师的参与。