Photo: Dialogue between Lenny Kwok and Ou Ning, host by Leung Man Tao, April 5, 2008, Osage Kwun Tong, Hong Kong

The Revolutionary Imagination and its Cultural Praxis

Ou Ning

History is in slumber most of the time. A common person who leads an ordinary life would have little opportunity in his lifetime to encounter “History”, even less encountering a revolution, climax episode of history. Revolutions are usually short-lived, and for most of the time, one can only imagine a revolution.
Apart from those who are ambitious, hungry for power, those who have been deprived of their rights or dissatisfied with reality, what other person would entertain thoughts of revolution? Perhaps there is such a breed, those who read history, and have been inspired by the revolutionary ideals of the past – their idea of revolution is not for any personal gain. These people are extremely sensitive and easily triggered by history, ...

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收到适芳的信，得知林生祥推出了他的新唱片《野生》。期待他们到内地演出。更多信息请看：大大树部落，以及本博关于林生祥的贴：《每日·种树: 林生祥、罗思容北京交流演唱会》，《钟永丰:我的南部意识》，《不如还乡》。

很喜欢黄炳培的这个设计：当你终于离开这个世界时，把用过的物品带走，把一生的记忆带走。它把温暖的个人生存体验，豁达的生死观以及环保的精神完美地结合在一起。

2008年12月15日，在伦敦设计博物馆举办的一场辩论中，我曾引用一首写在北京CCTV工地的水泥柱上的民工诗：


斜楼啊斜楼
你是世界的举名，
中国的伟大，
把我们农民工从四面八方，
五湖四海招在了你的身边；
是我们的骄傲，
不论你有多高，
我们是跟你干到底。
我们农民工是伟大的，
无论在什么角落，
都有我们的民工兄弟。
是我们农民工把国家建成了美丽的舞台。

在朗诵了这首诗后，我说：”这首诗歌透露了中国之所以能够崛起的秘诀。在这个人口众多、权力集中的国度里，成功的政治动员已经培殖出深入骨髓的精神认同，人们乐意向国家奉献而且深感自豪。我这样说并不是在赞美执政党的治国之道，而是向大家指出，在中国的普罗大众身上，有一种由来已久的美德，它虽然有一种悲剧的意味，却是引导中国不断上升的最重要的力量。“

大家可以在这里听当时的现场录音。以下是当时我说的英文原文：

A Poem Written by a Migrant Worker on the CCTV Site

On the concrete column of the construction site of CCTV tower in Beijing, a poem written by a migrant worker was found：
[i]
Leaning tower, leaning tower
You are famous in the world,
you are the greatness of China,
our migrant workers come together for you,
from all over China,
you are the pride of us.
...

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社会能量 from SenseTeam on Vimeo.

这是今年1月11日我在深圳“社会能量”论坛上的演讲片断。它和1月6日我在中央美术学院的演讲标题是一样的──“设计与政治”，大约讲了一小时，这个录像只选了约十分钟。

采访人：刘思，清华大学建筑学院
被采访人：欧宁，2009年深圳·香港城市\建筑双城双年展总策展人
采访时间：2009年2月17日下午四点
采访地点：邵忠基金会，北京

刘思：您以不同的角色介入过深圳城市建筑双年展：2005作为参展人，同时还拍摄了整个展览的记录片；2007 伴随着05年的展览出版物记录片面世，并又一次作为参展艺术家参与了深圳展区的展览；2009您被选定为深圳·香港城市\建筑双城双年展的总策展人，请您谈谈每一次与双年展的缘分。

欧宁：第一次05年双年展张永和做策展人找到我参加展览，因为他要做城中村的研究，而城中村是展览中很大的一个板块，因为我给威尼斯双年展做的是广州三元里，张永和就希望我做深圳城中村的研究，希望我参加那个板块。后来张永和还给了我一个新的任务：用记录片的方式记录这个双年展。

在我调研深圳城中村的时候发现一个很特别的现象叫“插花地”。深圳有一个很特别的现象，因为它是特区，它跟内地的边界“二线关”是1980年先划出来的。那个时候去深圳要限制人数，要通过边防证进深圳。深圳就委托武警七支队建起了二线关，有铁丝网、有7、8个检查站，所有的车和人进入特区都要经过检查站，这条线从西到东在深圳的北边。后来深圳进行行政分区，分成罗湖区、福田区等等，有意思的是行政分区的边界跟二线关的边线是不重合的。因为二线关是要沿着山、湖这些自然地貌来走的；但是行政区划分的时候就不是按照自然地理来划分的。所以出现了一种地方，在行政关系上它是属于关内某个行政区的，但是它又在关外，所以就变成无人管理的区域。于是就出现非法的发展商占地、盖楼。这些楼没有经过申请报批程序，土地使用也是违法的，所以盖完之后就出现安全问题，倒塌、死人，这种地方就叫做“插花地”。“插花地”是一个古代的概念，一般是指几省交界因为行政关系混乱不清无人管的区域，变成犯罪违法的地方。这个东西在城市的肌理里面有点像城中村，但是它的形成原因跟城中村是很不一样的。05年的时候本想聚焦插花地，但是张永和在双年展的布局里面安排我一定做一个城中村的东西，最后我就做了一个折衷：《城中村、插花地和二线关》是一个三个屏幕连在一块的影像装置，既拍了一些城中村，也拍了一些插花地。所以我那个时候开始就对“二线关”这个东西感兴趣了。
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书刊设计大师钱君匋

1927年，钱君匋应章锡琛之约，到开明书店任美术音乐编辑，开始书刊设计的工作。一年后，声誉鹊起，作家、杂志社、出版社委约不断，使他穷于应付。于是，由丰子恺等知名人士发起，代他订了一个《钱君匋装帧润例》，除印成单张派发外，更刊登于开明书店的杂志《新女性》之上：“友人钱君匋，长于绘事，尤善装帧书册。其所绘封面画，风行现代，遍布于各店的样子窗中，及读者的案头，无不意匠巧妙，布置精妥，足使见者停足注目，读者手不释卷。近以四方来求画者日众。同人等本于推扬美术，诱导读书之旨，劝请钱君广应各界嘱托，并为定画例如下：封面画每幅十五元，扉画每幅八元，题花每题三元，全书装帧另议，广告画及其他装饰画另议。一九二八年九月，丰子恺、夏丐尊、邱望湘、陶元庆、陈抱一、章锡琛同订。附告：1.非关文化之书籍不画；2.指定题材者不画；3.润不先惠者不画。收件处：开明书店编译所” (注) 钱君匋当时有“钱封面”之称，炙手可热之程度，由此可见一斑。

钱君匋（1906-1998）一生共设计了四千多种书刊，数量之多，同辈设计师难望其项背。早期作品与陶元庆相似，后渐渐吸纳日本的图案风格，又借鉴欧洲未来主义、立体主义和构成主义的艺术手段，再融合中国画、书法、篆刻的精华，终于形成自己的设计语言。他在二、三十年代的设计，呈现出令人惊讶的多元面貌，一方面隐含着中国传统视觉文化的血脉，含蓄、隽永、简炼、大方；另一方面又深得五四新文化的滋润，与国际最新潮流共呼吸，构图、用色、造型不循常规，新意念层出不穷，即使与同时期的西方书刊设计相比，水平亦不遑多让。从这些设计中，人们能感受到中西文化的激荡和转化，感受到上海这个现代都市资讯流通的活跃，更感受到一个设计师在大时代中澎湃汹涌的激情。解放后，钱的设计趋向洁净、工整的极简主义（Minimalism）风格，线条精致、用色典雅，达到一种老而弥坚、澄明开朗的境界。

早期的书刊设计不是由作家亲自动手，就是由画家客串，钱君匋可以说是第一个专业的书刊设计师。他对几何图形的开发运用，对图案字体的大胆创造，以及对构成的重视，使书刊封面开始脱离书法题签或装饰画的简单形态而成为现代意义上的设计。尽管他同时拥有...

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邵忠基金会通讯《Chutzpah!》2009年春季号今天出版。有三篇文章值得推荐：唐水恩的《一个小朋克的基础另类教育》, 邓小桦的《站在弱势者一边发现乐趣》以及周思中的《伪空间，或尚未出现的社会空间》。大家可在本周四的《巴黎公社》放映现场和本周五Crosstalk Beijing活动“八零后的社会空间”现场免费领取，也可在此下载PDF版：http://tr.im/imnS.以下是我和李如一关于本次活动的对谈：

社会工程与八零后

李如一：能否先用简单的两句话概括一下邵忠基金会是干什么的？

欧宁：邵忠基金会不是一个空间，它是一个机构，它提供在不同城市、不同空间从事文化和艺术活动的可能性。针对当下的现实，它主要致力于文化生产（Cultural Production）和社会工程（Social Engineering）。

李如一：社会工程的概念大家可能比较陌生，能否详述？
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陶元庆的新形色

陶元庆（1892-1929）在这个世界上只活了三十七岁，但在现行的书刊设计史论中却拥有崇高的地位。这与鲁迅对他的推举很有关系。鲁迅曾写过两篇文章评论过他的作品，一篇是《<陶元庆氏西洋绘画展览会目录>序》，最初发表于1925年的《京报副刊》，后编入《集外集拾遗》；另一篇是《当陶元庆君的绘画展览时》，最初发表于1927年上海《时事新报》副刊，后编入《而已集》。在后一篇文章中，鲁迅写道：“他并非‘之乎者也’，因为用的是新的形和新的色；而又不是‘Yes’‘No’，因为他究竟是中国人。……我想，必须用存在于现今想要参与世界上的事业的中国人的心里的尺来量，这才懂得他的艺术。”这“新的形和新的色”，说的正是陶元庆艺术的现代性。

作为鲁迅的同乡和学生，陶元庆深得其恩泽。从1924年的《苦闷的象征》开始，鲁迅陆续把自己著译或编校的书刊交由陶元庆来设计封面，使他得以济身于现代书刊设计先驱之行列。陶其人特立独行，设计也是天马行空，完全不受任何思想束缚。他精于中国传统绘画、东亚和埃及的图案以及西式油画和水彩，所作设计融会贯通，用色大胆老辣，线条简洁优雅，笔触随意挥洒，造型常游移于虚与实、似与不似之间，给人予绵绵无尽的想象空间，一扫传统装帧的迂腐之气。有时他甚至不按鲁迅的要求，只按自己的想法另谋新篇，最后亦能让鲁迅心服。《坟》的设计便是这样产生出来的。鲁迅致函陶元庆请设计封面，“只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好”，但陶却作出一幅有坟、棺和枯木的封面来，其苍凉的意绪力透纸背，比纯装饰的图案更胜一筹。

陶元庆的设计作品遗世不多，因为他心志高远，未把书刊设计视作自己的大业。他的志趣在于绘画，并且是一个极端的完美主义者，所绘作品屡画屡毁，反复多次，直至达到自己苛刻的要求为止。所以当他的设计渐得大名，求者日众时，他均一一谢绝，把这些委托全部转给师弟钱君匋。而钱君匋则在陶元庆的影响下展开自己的设计事业，一生努力不懈，最后成为中国现代书刊设计史中独挡一面、佳作纷呈的巨匠。

2-2-01 《苦闷的象征》，厨川白村著，鲁迅译，陶元庆设计，未名社出版，1924，200mm×138mm

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上图：莲花山顶的邓小平像。下图：莫伟强夫妇在面目全非的旧居前留影。



坐在朋友提供的车中，从西向东一路寻访深圳曾经很出名很热闹的地点，从沙头角到蛇口，从国贸到地王，从圆岭到下步庙，时空交错，记忆涌动。忽然觉得自己幸运，可以在这个城市抵达三十岁时为它策划一届双年展。

在酒店里观看邓康延拍摄的纪录片《深圳民间记忆》，翻阅何煌友的影集《老深圳》，在不同版本的深圳历史中往返穿梭。大学同班同学李海云还送来两本我在深圳大学就读时编辑出版的地下诗集《心灵与媒体》（1990年与李严合编）和《声音》（1992年与黄灿然合编）。这两本诗集在我这里已失踪多年，现在又回到眼前。

莫伟强先生，从《南方都市报》的报道中看到Leroy W. Demery, Jr.的老照片，居然发现自己三十多年前工作过的理发店和他曾经任司机的一辆公共汽车，几天不能成眠，让自己的女儿上网找到我的博客后给我留言。我们在Leroy W. Demery, Jr.老照片中的新安酒家旧址见面，他们一家人带着我们一一找回老照片的位置。

在华侨城“都市实践”的办公室，为双城双年展而召集的头脑风暴有点疯狂。建筑师和艺术家们想尽办法要解决从莲花山顶跨越红荔路到达市民中心观看双年展的问题。其中“飞渡”是最能激发大家想象力的方式。留学哈佛、曾...

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2009年3月14日早上十点至十二点，在铜锣湾香港建筑师学会开会商讨深圳香港城市建筑双城双年展事宜。



下午二时，到香港组织委员会推荐的双城双年展香港场地西九龙海滨长廊考察。



四时，到油麻地Kubrick见周思中和陈景辉。五时返深圳。

Little Girl Giant Plays in the Park from XINERGY on Vimeo.


the sultan's elephant from missei on Vimeo.

去年在BAFA(British Art Festival Association，英国艺术节协会）会议上看到的一个Presentation，今天在Vimeo上找到了它的视频。“苏丹的大象”(The Sultan's Elephant)是2006年在伦敦的一个大型巡游节目，它是欧洲传统机械装置技术、木偶剧和街头叙事的完美结合，由数十个专门人员操控的巨大机械象和少女巨人由法国工程师Francois Delaroziere制作，它模拟了少女晨起沐浴更衣，在大象的陪伴下在街头和公园漫步的全过程，展示了人与动物的情感交流，其温馨场面令路人动容，是近年最具感染力的大型公共艺术项目之一。除了伦敦外，“苏丹的大...

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1936年10月8日, 在上海八仙桥青年会举办的中华全国木刻第二回流动展览会上，鲁迅和黄新波、曹白、白危、陈烟桥在一起。沙飞摄。

鲁迅与书刊设计

在中国现代文化思想史上，鲁迅（1881-1936）如同神一样受人膜拜。他被人们奉为导师、旗手、领袖，饱经风雨而不倒。因为有毛泽东的追捧，在文化大革命期间，当大多数解放前的作家作品都被打入冷宫时，他的著作仍能畅行于世，成为中国人在文化禁制时期仅有的精神读物。他是作家中最早关注书刊设计的人，他的著作中有大量关于书刊设计的论述，他本人在早期更亲自对自己和别人的书刊进行设计。因此，在解放后所出版的现代书刊装帧史论中，他一直被摆在先行者的行列，而“鲁迅与书刊设计”更成为史家必治的课题。

鲁迅的书刊设计带有典型的文人特点。第一是朴素，他很多书都是“素封面”，除了书名和作者题签外，不着一墨，“于无声处听惊雷”；其次是古雅，他爱引用汉代石刻图案作封面装饰，甚至用线装古籍形式包装外国画集，以旧瓶装新酒；三是喜用毛边装，他自称为“毛边党”，爱保留书边不切，觉得“光边书像没有头发的人——和尚或尼姑”；四在版式上喜欢留出很宽的天地头，让读者可以写上评注或心得，以尝读书之乐；最后是对细节斤斤计较，举凡字体大小、行距、标点、留白、用色等等，他无不细加考究，直至理想为止。

鲁迅除了是作家外，还是一个资深的美术研究者。他自1912年开始收集研究六朝造像、汉画像、汉碑帖和其他金石拓本，后更致力于引介外国版画，倡导新兴木刻运动。因此他的书刊设计又能超乎文人趣味，具有专业设计的风范。他以图案字体来设计书名，大胆改变汉字原有的笔划结构，突破传统书法的既有规则，赋予其强大的隐喻功能，可谓自成一派。而对书刊插图的重视，更加显示出其高瞻远瞩的专业眼光：“书籍的插画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及，所以也是一种宣传画。” (注) 所以他在编辑和设计《奔流》、《译文》等杂志时，加入了大量的插图。

以今天的目光看，鲁迅的书刊设计未必如一些史家或藏书家所论，件件皆是杰作。因为当时的历史条件所限，他的设计在造型上仍然有所欠缺，在图案字体方面，虽有《呐喊》等经典，但亦有《萌芽月刊》、《接吻》等平...

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Turning the Place Over - Richard Wilson, 2007 from Liverpool Biennial on Vimeo.

因为参观时间不够，我在08年利物浦双年展上错过了这个作品。感觉像是Gordon Matta-Clark的复活！


Interview with Richard Wilson from Liverpool Biennial on Vimeo.

艺术家Richard Wilson接受08年利物浦双年展的官方采访。

2001年受Robert Bernell委托写作《中国平面设计一百年》一书，拟译成英文在Timezone 8出版。写了一半时，Timezone 8遭遇财务危机，出版计划搁浅。我准备将已经完成的两个章节陆续在博客发表，现在先发第二章《现代书刊设计：传播文化新声》，共九篇，包括2-0.引言; 2-1.鲁迅与书刊设计; 2-2.陶元庆的新形色; 2-3.书刊设计大师钱君匋; 2-4.丰子恺的漫画精神; 2-5.图案先驱陈之佛; 2-6.闻一多的未尽之才; 2-7.漫画家与书刊设计; 2-8.其他设计师。以下是引言部分：

现代书刊设计：传播文化新声

地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。
但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。

──鲁迅《野草》，1927（注1）

在清末民初，中国的文化仍然是旧文化，书面语言以文言为主，文学上则盛行“鸳鸯蝴蝶派”。“鸳蝴派”高张艳帜，满纸尽是“卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫”，虽然已经用白话文写小说，但仍保留章回体，除了擅于言情，更沉迷于武侠、黑幕、历史、宫闱之中，行文不脱旧式文人的趣味，因此一直被文学史家视为旧式文学。直到“五四”新文化运动爆发，白话文和新文学才得以勃兴，并在以后的岁月中不断发展，最后成为主流。

1915年9月，《青年杂志》（第二卷起，...

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昨晚到住处附近与家人吃饭，穿着单衣也不觉冷，才发现春天真的是到了。这可能是北京和上海两个国际文学节都选择在本月举行的主要原因。北京国际文学节由书虫(The Bookworm)操办，今年是第二届；上海国际文学节由M Restaurant Group操办，今年是第七届(他们也是香港国际文学节的操办者)。两个文学节都是3月6日开始，北京是20日结束；上海则是22日结束。我被上海国际文学节邀请参加3月22日的一个讨论，不过话题不是文学，而是设计，主要是关于出版物的设计：

Graphic Design and Typography in China - Then and Now
March 22, 3 pm, as part of Shanghai International Literary Festival 2009

What is the current state of graphic design and typographic experimentation in China? What is the extent of its influence on visual arts, and media, from books to (maga)zines, or album covers to movie credits to advertisements? How is it used in underground scenes as a dynamic vehicle for visual communication - from Beijing ...

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第一次看到这批照片时，我有一种感觉，那就是一直期待的深圳的传奇身世终于浮出水面。它在Flickr上一张张显现，又一张张隐没，如同海上的飞鱼。1980年，特区创办的第一年，大规模建设还没展开，深圳只是个大鹏湾畔的小镇，平凡得如同一个喝多了广东米酒在午后小睡的老头儿，浑然不知时光流转。在被历史唤醒之前，谁有兴趣来看它一眼呢？

一个生于费城，在洛杉矶长大的27岁美国青年，在小学教书，每年七、八月都有两个月的假期，这一年决定开始他人生中第一次穿越太平洋之旅。他先是到了香港，导游跟他说可以到一河之隔的另一个国度去作半日游，被好奇心驱使，他报了名过了罗湖。于是，深圳闯入了他的镜头。

这年夏天的朗日晴空，使深圳足以用通透的光线在一卷柯达康（Kodachrome）反转片上雕刻了自己这段闷热无比的时光。它为什么选择了这个名唤Leroy W. Demery, Jr.的人？它为何决定让城市的童蒙记忆寄存在远隔重洋的他乡？它为什么选择在将近而立之年取回这笔时光银行里的存款？

当年的访客今天已经56岁，从一个业余的铁路发烧友变成一个城市公共交通专家，仍然生活在洛杉矶。在初次涉足深圳之后的第三年，他又深入了中国内陆，沿途拍了许多城市的铁路建设和人们的生活风貌。从2008年12月11日起，这批照片开始在网上汩汩上传。2009年2月20日，它们流入了我们在北京工人体育场附近一幢办公楼里的电脑屏幕。

征得他的同意，我只在这里发表其中的一部分，而所有关于深圳的图片将于今年的深圳香港城市建筑双城双年展展出和出版。想看更多此批图片，请往Leroy W. Demery, Jr.网上图片原址。




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《巴黎公社》, La Commune (Paris, 1871)
导演：Peter Watkins | 制作年份：2000 | 影片长度：5小时45分钟 | 法语对白 | 中英文字幕

为配合「CROSSTALK 北京」谈话活动第三期的主题「八零后的社会空间」，邵忠基金会将和尤伦斯当代艺术中心共同举办三场《巴黎公社》的放映会，每场可容纳一百五十名观众。首场放映免费，第二、三场放映前三十位报名观众免费，其他观众则需购票入场，持影票可观看尤伦斯当代艺术中心的展览。

报名方法：发电邮到 1980 [at] shaofoundation.org.cn，注明姓名、职业、和手机号码，以及您想参加的场次。如您是记者，也请注明所在刊物或网站名称。每场报名人数满额后，我们将在邵忠基金会网站(www.shaofoundation.org.cn)发布观众名单，并会通过电邮通知申请人。

放映时间：3月26日，4月5日，4月12日，1:00pm – 7:00pm
放映地点：尤伦斯当代艺术中心多功能报告厅（北京朝阳区酒仙桥路四号798 艺术区）

策划主办：邵忠基金会
联合主办：尤伦斯当代艺术中心
鸣谢：Peter Watkins, Rebond pour La Commune, 13 Production, 香港社会运动电影节




电影《巴黎公社》简介

《巴黎公社》是英国导演彼得·沃金斯（Peter Watkins）的巅峰作品，也是电影作为社会行动工具的典范。作为一名社会行动派导演，沃金斯在「艺术」层面挑战了电影导演权力至上的传统以及使观众成为被动消费者的不民主做法。尽管《巴黎公社》是他精心设计和主导的作品，但其制作少不了成员的大力参与――骨干是导演的，内容却是大家的。例如，影片的重要组成部分――对话和讨论――来自于演员深入研究角色后，结合现实生活中的身份、经验和想法，通过排演而得来。它们是「调度的民主」下的集体创作。

「古今交错」是沃金斯的「疏离手法」之一：《巴黎公社》中的演员们时而扮演公社中的角色...

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这是将于本月27日在尤伦斯当代艺术中心举办的Crosstalk Beijing第三期的活动：


生于一九八零年以后的中国新一代年轻人通常给人以政治冷感、事不关己、社会参与意识薄弱的刻板印象。事实上，拥有社会工程意识的八零后并不少见。与他们的前辈相比，八零后减少了对宏大叙述的迷恋，增加了对具体事务和问题的关注。这一代人有怎样的社会参与能力与欲望，他们在如何拓展社会空间，是邵忠基金会第三期「CROSSTALK 北京」的主题。本次活动将在尤伦斯当代艺术中心举办，邀请六位八零后作家、社会促进派及文化人，力图呈现他们的社会责任感、历史自觉、思想视野和行动能力，了解他们是如何以独特的方式来介入社会。活动以谈话会的形式举行，鼓励观众积极参与讨论。

现场嘉宾：


郑健业

一九八五年出生于香港。「自治八楼中心」成员之一，亦是社会运动电影节筹办委员，天星皇后码头运动纪录片《天星钟声》的剪辑师。郑健业过去曾参与争取居港权运动、香港反对世界贸易组织部长级会议示威、以及近年天星、皇后码头规划民主化等抗争运动。郑在上述运动中大多通过文化活动/行动和艺术创作介入社会。


朱凯迪

一九九九年毕业于香港中文大学。曾于香港报刊国际版任职。二零零五年加入「香港独立媒体」，投身公民记者行列，之后连续参与了多场民主城市规划、历史建筑保育和维护公共空间的运动。二零零八年六月底，朱凯迪与另外六人组成「洞爷七犬」採访团，自费到日本采访当地社会运动及八国峰会。目前正筹组香港新界大埔地区的文化历史工作室。


邓小桦

读文学出身，现为自由撰稿人，于中港台各大报章杂志撰写专栏及评论，同时任香港电台文化节目「思潮作动·文明单位」主持，「本土行动」成员。邓小桦参与保卫香港天星码头和皇后码头的行动时均曾被警察清场抬出，她亦是「洞爷七犬」成员。


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本视频选自卢珏导演的《跟踪追击》，1963年，珠江电影制片厂出品。这是六十年代最成功的类型片（反特）代表作之一，它的叙事张弛有度，细节设计考究，演员性格分明，抛开意识形态的痕迹不说，这是一部引人入胜的电影。影片开头以实景和置景形式同时拍摄， 反映了早期深圳罗湖海关的风貌，它对香港警员的丑化今天看来令人哑然失笑。



驱动三十年前建立经济特区、实行改革开放的历史诱因之一，据说是1962年深圳宝安的十万人逃港事件。"香港有个罗芳村，深圳也有个罗芳村，前者是由逃港者建设而成的，1962年两村收入相差100倍"，《南方人物周刊》去年的一篇报道曾这样说。本视频取自张良导演的《逃港者》，1987年，珠江电影制片厂出品。它是香港对深圳的眺望：在两地双城间，一条边界线上，多少悲剧曾上演。片中演员为周里京，曾主演根据路遥的小说改编的电影《人生》。


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