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推荐日志Selected Content 制书者

[ 2013-07-05 15:42:51 | 作者Author: OUNING ]
制书者

欧宁

第一次看见小马与橙子(马惠敏与郭成城)的设计作品,是我为2007年的大声展搜寻年轻艺术家和设计师的时候。那是一本吕敬人策划的“40人设计展:书籍设计家的书与言”展览出版物,纸张全部印黑,上面是银色的字和作品图片,以各种变异的大块抽象几何图形统摄全书的视觉风格,裸脊锁线装订,低调沉默,但颇见匠心。在2005年后中国新一代的创意力量出现井喷的热闹局面中,这样的作品仍脱颖而出,一下子吸引了我的眼球。于是我开始联络他们,想不到就这样与他们成了几乎每个月都要往来沟通的工作伙伴,弹指间,已经六年有余。

我们的主要合作就是制书。我编辑内容,他们设计制作。首次合作是2007年大声展展览出版物中的英国卷和日本卷。那一年,我说服英国文化协会(British Council)伦敦总部资助14位英国艺术家和设计师参展,又说服日本国际交流基金会(Japan Foundation)东京总部资助四位日本艺术家和设计师参展,我们要分别为这两个特别项目制作专门的出版物。英国卷采用中英双语,因为参展人较多,内容较丰富,我把它编辑成三个部分,策展论述、参展作品和附录(策展人简介和全书图片索引),这样的结构方便设计时使用不同的纸材以形成视觉和阅读触感的变化。小马与橙子交出来的是一本既无封面也无封底的书,两页只有马克笔手绘的彩色线条直接把读者带到扉页。书地切平,方便在书架上直立,书天和书口故意锉粗,参展作品部分每个艺术家的首页选用了超薄的纸张,边缘染绿,从书口长出,薄纸在读者手中会变皱,仿佛是有生命的植物。书脊先胶装再手撕掉包脊的纸张,保留手撕后的毛糙感,不着一字,非常神秘。版面设计继续使用马克笔彩线,划出文中着重句子,参展人肖像全部处理成黑白,作品则全彩,印在滑面纸张上,全力还原图片的细节。这本书一反普通书藉以封面硬销的功能和讲求工整的行业标准,以富有手工感的美学,让人耳目一新,获该年GDC(平面设计在中国)展览全场大奖。

日本卷采用中、英、日三种语言,包括三位艺术家的动画和影像作品以及一位设计师设计的盔甲装置,内容相对简单,但小马与橙子仍用不同纸张和富于变化的图文排版组合演变出多层次的阅读体验。这本小书使用锁线胶装,包上软性EVA(发泡塑胶)封面,再以四个参展人的作品分别印成四张带勒口的外封套(同样没有任何文字),读者可以根据自己的喜好变换不同封面。

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《物质/非物质:2007大声展英国参展作品集》(Everything Material, Something Immaterial: UK Chapter of Get It Louder 2007),欧宁编,小马与橙子设计,英国文化协会出版,2007。

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《静默的激进之声:2007大声展日本参展作品集》(Quiet Radical Voice: Japan Chapter of Get It Louder 2007),欧宁编,小马与橙子设计,日本国际交流基金会出版,2007。

2008年,巴塞尔艺术博览会(Art Basel)决定为其亚洲艺术顾问、一年前因突发疾病去世的记者和作家Jonathan Napack(中国艺术家把他昵称为“降落伞”)出版一本他的中英文文集,请田霏宇(Philip Tinari)主编,我来组织设计制作,我又找了小马与橙子。这次他们把书的扉页设置在全书的中间,英文部分横排,从左向右翻阅;中文部分竖排,从右向左翻阅。他们根据Jonathan Napack生前的生活工作图片进行了精致的线描处理,并安插在大块的文字内容的不同部分,作为阅读间歇。此书采用精装,以粗纹绿布包背(与书中正文的标题及线描图案的色彩一致),上面采用丝印方式印上黑色书名,配同色丝带,便于读者作书签用途;封面封底以细纹白布包贴硬纸板制成,上面只印以细线绘制的降落伞和飞机模型的构件图,没有文字,非常肃穆庄严。新书在这年的巴塞尔艺术博览会上首发,大受好评。

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《大飞机与降落伞:Jonathan Napack文集》(Airplanes and Parachutes: A Jonathan Napack Anthology),田霏宇(Philip Tinari)编,小马与橙子设计,巴塞尔艺术博览会(Art Basel)出版,2008。

2009年我担任深圳香港城市建筑双城双年展总策展人,决...

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Click the original news here: http://www.art-agenda.com/shows/the-solutions-international-design-exhibition/

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The Solutions: International Design Exhibition
2011 Chengdu Biennale

29 September–30 October 2011

Press Preview: 28 September 2011
Official Opening: 29 September 2011
Group Discussion: 9:30–17:00, 30 September 2011

East Chengdu Music Park
No.4 Jianshe Rd. South Branch, former Chengdu Red Ray Electric Tube Factory
Chengdu, PRC

www.thesolutions.cn

After the Industrial Revolution, design was regarded as a specialization serving clients. Its reliance on the capitalist system of development and the limitations of the employer-client relationship obscured its identity and independence. In other social systems, such as socialism, design was regarded as serving the even more powerful state and so it was downgraded, to serve as a medium for propaganda. What, when all is said ...

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设计与社会工程
2011成都双年展国际设计展前言

欧宁

自工业革命以来,设计一直被认为是服务于委托人的一种专业,在它赖于发展的资本主义体系里,这种雇佣关系的限定一直使它的主体性和独立性无法彰显。它不同于艺术,就算是有赞助人制度的支持,艺术家的创作也是自发的,针对它的购买行为也是发生于艺术家的独立创作之后。保罗·兰德(Paul Rand)为IBM公司设计了在设计史上影响深远的标志,但他不能算是一个自由创作的艺术家,毕竟,他受到商业委托人的限制。设计师,似乎一直是一种带着镣铐跳舞的职业。

在另一种社会模型例如社会主义的制度中,设计师也是受雇于更加庞大的国家机器,是它的生产和宣传系统的构件之一,主体性和独立性也无从谈起。在毛泽东时代,中国出版业里的设计师们常常被要求为国家奉献他们的才华。在没有发明Photoshop这个图形工具前,《人民画报》的美工常常使用他们擅长的碳笔画技法美化领袖的肖像,或使用最原始的拼图方法,按照党派政治历史叙事的需要,泡制或者可以说“虚构”出历史上并不存在的图像。更不用说那些为了满足各种政治动员而设计并被大量印刷的宣传海报了——在纳粹德国和前苏联,这种政治宣传视觉设计已经变成了设计史上的一个不得不说的课题。

设计师的身份总是被各种社会条件挤压和蹂躏,这在上海的月份牌设计师金梅生身上可以得到验证。在上世纪三、四十年代,他是炙手可热的商业设计师,为大量烟草公司和其它企业设计月份牌,绘制了大量勾人魂魄的都市美人的形象,她们或是娇艳的职业女性,或是知性的女学生,这些形象是上海这个世俗的商业都会流行趣味的代表。而在1949年之后,他被要求刻画在田畴劳作的女农民的形象,她们容光焕发,粉红的面庞上闪烁着社会主义劳动者的健康之美。在不同意识形态下,设计师无法改变他习惯成自然的技法,在新旧时代不同的美学趣味变革中,他显得牵强又尴尬。

建筑或工业设计领域一样存在着设计师们无法避开的“甲方”,更致命的是,设计永远逃脱不了应用功能的要求。包豪斯作为一个在现代主义运动中狂飙突进的设计智库和教学机构,曾把功能、技术和效率奉为圭臬,在它的高峰时期,它的教师和学生们作了大量针对现代大工业生产和生活...

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推荐日志Selected Content 世界最美的书设计分享

[ 2011-02-23 22:22:55 | 作者Author: OUNING ]
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《漫游:建筑体验与文学想象》(Odyssey: Architecture and Literature,中英双语版),2009深圳香港城市建筑双城双年展特别出版项目,欧宁主编,小马哥和橙子设计,中国青年出版社出版。2011年在莱比锡获评为“世界最美的书”。以下是小马哥撰写的设计分享文字和图例:

《漫游》的设计

by 小马哥(马惠敏)

《漫游》是一本很特别的书,编撰思路独特,内容繁杂,页数众多 —— 9篇小说(中英双语),9座建筑的大量实景图、结构矢量图、手稿、草图、建筑信息、作家考察纪实、我们要为每一处建筑绘制地图、建筑师和作家的详细简历,我们还为每位建筑师和作家绘制了肖像,包含设计讨论、正式设计、印刷、装订和运输总共只有一个月的时间。我们没有助手,扫描、打印、改校对的错别字全都是我和橙子两个人,长夜就是我们的助手。当时直喊这真是不可能完成的任务。

主编欧宁的要求特别提到:要强调“书”的质感,要有“游”的感觉(旅行:通过这个项目推广中国当代的建筑,使读者产生兴趣,为了方便读者参观了解中国当代顶尖的建筑,双年展还有特别的人负责参观活动的组织接待工作,所以这书取名《漫游》),不能设计成简单的建筑画册,也不能只设计成小说集,又要是建筑,又要是小说,我一直苦思:什么能够是接合点?将这两种题材结合在一起又要有特点?方案经过几轮讨论(最初的手写方案,参见Ou Ning's Blog)都没定稿。

最后还是康定斯基的名著《点线面》的启发,为我们此书定下基调(随手翻起书架,上面我们收藏的《点线面》英文原版书,茅塞洞开),一定要找到建筑和文学的共通之处——“空间”!“建筑”是“空间”的艺术,难道“文学”不是吗?建筑是“物质的空间”,文学不正是“精神的空间吗”?“点、线、面”不正是所有空间的基础元素吗?“点、线、面”的抽象组合不正是包容最大,场最大,最能链接文学艺术的桥梁吗?接下来的一切似乎都迎刃而解了……努力设计出更多灵动的“点”,多变的“线”,丰富的“面”建构全书的...

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Masha Ma: 一只眼睛看世界

[ 2011-01-31 19:08:07 | 作者Author: OUNING ]
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在中国时尚事业涌动着原创的力量,市场开闸奔泻,游戏规则亟待创建的时候,Masha Ma选择回到北京,令人惊讶的是她能很快拆卸多年来在伦敦武装起来的挑剔品味,将之重组更新,再融入中国式的人情世故和运营系统之中。毕竟这是一个听清醒乐队成长的北京少女,虽然你永远不知她的中文名字,但伦敦英语口音一旦遭遇北京的水土,儿化音北京话便脱口而出。她参加过2007年大声展,展出她在圣马丁的另类传统中锤炼出来的优雅女装;2010年又与英国解构主义平面设计大师Neville Brody展开跨界合作,再度参展,以可以被观众自由裁剪而逐渐消失的实验作品,来呼应Neville Brody那渗透着老朋克精神的字体图案影像。她用以拓展其职业生涯的设计,呈现出开阔的时装文化史视野,对材料和形式的探索保持着一种必要的审慎和不露痕迹的控制,并能充分考量到量化生产以及对时装行业的架构建设,对细节和品质的要求几近苛刻。在她佩戴着沉重的饰物,披挂着奇异的行头,赶赴一个又一个餐厅酒吧买醉或参加时髦的聚会的时候,你永远只能看见她一只眼睛,闪烁着锐利迫人的光芒,而另一只,永远遮蔽在一缕神秘的黑发之中。如果在这种场合碰见她,千万不要和她谈罗素或王尔德,她会滔滔不绝,迅疾的语速让你永远插不上话,更不用说离开她去和旁人寒暄。她热情得让人不忍说不,但有时,却冷漠得让人敬而远之。

Offical website:
http://www.mashama.co.uk/
Dazed & Confused:
http://www.dazeddigital.com/fashion/article/8441/1/masha-ma-ss11
Interview Magazine:
http://www.interviewmagazine.com/blogs/fashion/2010-09-23/masha-ma-london-fashion-week/
Vogue UK:
http://www.vogue.co.uk/fashion/show.aspx/full-length-photos/id,9920

推荐日志Selected Content 独立时代的回响

[ 2010-07-09 06:07:30 | 作者Author: OUNING ]
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[The Face Magazine]

独立时代的回响
英国独立平面设计

本文应British Council之约,为“沟通:自六十年代起的英国平面设计展”而写,发表于《城市画报》2005年5月号。

欧宁

1962年,设计与美术指导协会(D&AD)在伦敦成立,标志着英国的商业设计开始走出美国的影响,同时也反映了英国设计在本土建立行业标准和权威的需要。1963年首届D&AD展览从4000多件入围作品中选出450件参展,吸引超过25000多个观众,可以说是一个令人鼓舞的开端。此后D&AD逐渐发展成全球最重要的设计和广告组织之一,它每年举办的展览和出版的年鉴成为众多商业设计师和广告人趋之若鹫的盛事。但是,就在D&AD隆重面世的同时,英国设计已经开始出现分流的现象。1963年11月29日,设计师Ken Garland在当代艺术学院(ICA)举办的工业设计师协会的一次会议上,即兴起草了一篇短文要求在会上宣读,随后又征集了其他21位设计师的签名,在1964年自费印发了400份并在《卫报》和一些专业设计杂志上发表,这就是著名的First Things First(《当务之急》)设计宣言。这份宣言反对设计师为琐碎繁杂的各种牟利产品浪费才智,倡导设计师为文化、教育、科学和社会公益事业做出自己的专业贡献,与D&AD的商业客户至上的原则可谓背道而驰。

Ken Garland是一个具有社会主义倾向的平面设计师,一直主张平面设计应介入社会事务,促进社会变革。他1962年开始为核裁军运动(Campaign for Nuclear Disarmament, CND)设计海报和游行标语,其设计风格简单直接,非常重视在街头的传播效果,常用醒目的大图案和粗字体来表达游行集会的政治诉求。六十年代的西方,社会运动风起云涌,大多数知识分子都卷入其中,他们激进的涉世态度和对社会公正、平等、民主和自由的追求孕育了一个伟大的传统,那就是对独立人格和独立精神的尊崇。所谓独立,乃是指不依赖于任何政党和团体,不受任何外在力量的控制和摆布,对所有问题的判断均经过自己的思考。作为设计师,需要摆脱的第一个束缚就是来自商业客户所代表的资本势力,因为在一个高速运转的市场规则...

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又一山人的沙发棺

[ 2009-04-18 14:10:31 | 作者Author: OUNING ]
很喜欢黄炳培的这个设计:当你终于离开这个世界时,把用过的物品带走,把一生的记忆带走。它把温暖的个人生存体验,豁达的生死观以及环保的精神完美地结合在一起。

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悼念吴明伦(Mina Wu, 1976-2009)

[ 2009-02-12 01:16:43 | 作者Author: OUNING ]
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昨天我的博客访问纪录中有一个链接,上面提到Mina在日本自杀的消息,我不敢相信,先是去她的Facebook给她发了一个信息(没有回音),然后再细读她的博客,直到看见她丈夫Shu Ishikawa在上面的通告,我才确信此事真的发生了。具体细节还未得知,但愿她在去天国的路上走好!

2006年3月,我在Droog Design在上海的展览中第一次看到Mina的作品,于是在网上搜索到她的博客,写信邀请她参加07大声展,当时她仍在荷兰艾恩霍芬设计学院读IM硕士。6月,我到鹿特丹参加中国当代建筑、艺术和视觉文化展,顺道到阿姆斯特丹与她见面,并在她陪同下拜访了Renny Ramakers和Droog Design的总部。2007年6月至9月,大声展在广州、上海和北京举办,因她忙于毕业设计,加上展览经费有限,我们没法邀请她本人到中国,但展出了她的作品《椅/衣》。11月,我提名她参加伦敦设计博物馆2008年度设计师的评选。这一年圣诞,收到她一张电...

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今天去深圳参加这个活动

[ 2009-01-09 04:00:59 | 作者Author: OUNING ]
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“社会能量 —— 当代荷兰交流设计”展(深圳站)将于1月10日至11日举办为期两天的当代交流设计国际论坛:

社会能量在深圳 —— 第二次浪潮
Social Energy in Shenzhen —— Next Wave

地点:深圳市华侨城洲际大酒店大宴会厅

2009年01月10日(周六)

信息时代的设计
Live with information

主持:李德庚

08:30-09:00 入场
09:15-10:45 讲座:Catalogtree/图录树
11:00-11:45 讲座:黄炳培
13:00-13:45 讲座:区德诚
14:00-14:45 讲座:OMD
15:00-15:45 讲座:毛灼然
16:00-17:20 论坛:Catalogtree/图录树、黄炳培、黄扬、毛灼然、区德诚、OMD、王序、朱德才、朱力行

2009年01月11日(周日)

都市空间中的视觉设计
Graphic in Urban Space

主持:欧宁

08:30-09:00 入场
09:15-10:45 讲座:Lust /色欲
11:00-11:45 讲座:都市实践
13:00-13:45 讲座:欧宁
14:00-14:45 讲座:蒋慧仙
15:00-15:45 讲座:多相工作室(陈龙+贾莲娜)
16:00-17:20 论坛:Lust /色欲、都市实践、多相工作室(贾莲娜+陈龙)、蒋慧仙、欧宁、宋协伟

详细信息请查看http://www.sensebrand.com/blog/article.asp?id=323

推荐日志Selected Content Troika在伦敦希斯洛机场的大型电子雕塑

[ 2008-12-10 00:45:54 | 作者Author: OUNING ]
07大声展英国参展艺术小组Troika近来风头甚劲,在伦敦设计博物馆2009年度设计奖的评选中,他们是入围作品最多的创作团队。今年他们在伦敦希斯洛国际机场第五航站楼为英航创作的大型电子雕塑《云》更是收获大量好评。以下是Youtube上两个关于此作品的录像:



推荐日志Selected Content 伦敦设计博物馆2009年度设计奖入围名单

[ 2008-12-09 23:43:00 | 作者Author: OUNING ]
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Snøhetta, Oslo Opera House (Oslo, Norway)

Architecture/建筑

Allford Hall Monaghan Morris, Westminster Academy (London, UK)
Feilden Clegg Bradley Architects, Alison Brooks Architects, Maccreanor Lavington Architects, Accordia
Housing (Cambridge, UK)
Snøhetta, Oslo Opera House (Oslo, Norway)
Design Indaba, 10x10 Project (Cape Town, South Africa)
Steven Holl Architects Beijing, Linked Hybrid (Beijing, China)
Shuhei Endo, Education Centre (Osaka, Japan)
Romera y Ruiz Arquitectos, Eight Inscribed Houses and Three Patios (Spain, Gran Canaria)
Herzog de Meuron Architects, CaixaForum Cultural Centre (Madrid, Spain)
West 8 + DTAH, Spadina Wave Deck for Waterfront Toronto (Canada)
Renzo Piano Building Workshop, California Academy of Science (San Francisco, USA)
Adjaye Associates, Contemporary Museum of Art (Denver, USA)
Ishigami+Associates, ...

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