如果让韩东来写一个发生在鹿野苑的故事，他的叙述将从何而起？


他绝不会像我一样遵循参观的空间顺序。


也不会从鹿野苑的梵文出处Mrgadava讲起──那岂不像建筑师刘家琨那样，太文人气了吗?!


这箭一般的引桥从正常二楼的承高飞渡，穿越竹林，命中十方殿。这又太像武侠小说了。


出现一个女子的身影。


却又转眼消失。


还是回到清水混凝土与绿色植物的对应关系上？


这些汉唐石刻沉默着。它们不可能是在等待着一个法国左派导演(例如Chris Marker)对不朽的博物馆的质疑和感慨。


人类那点可怜的考证知识太可笑了。快逃。


长廊，大窗。什么都没发生。


佛像悬空站着。什么都没说出。


这些预制的方窗，只是刘家琨在心情苦闷时的发明而已。


别再往前了，那里有主人的藏獒。


韩东在这房子里住着，可能什么也写不出来。

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6月23日，我和Beatrice Galilee、Wei Wei Shannon、许雅筑共四人从北京飞成都再转九寨黄龙，然后乘车前往茂县太平乡杨柳村与一众台湾建筑师和学生会合，拜访谢英俊（左一）及他在这里的震后重建项目。


谢英俊给我们介绍杨柳村的迁村重建过程。右起：Beatrice Galilee、许雅筑、Wei Wei Shannon和谢英俊。



杨柳村是个羌族村寨，地震后从山上迁至山下。


杨柳村的重建项目共56户，采用四联排形式，为新村节省出许多道路和公共空间。


首层采用当地的山石筑成，谢英俊原来的设计是希望用作饲养牲畜或仓储，但因羌族人近年生活方式的改变，他们均把首层用作起居。


杨柳村重建项目主要采用了谢英俊设计的轻钢体系，建房第一步是起架，把承重的轻钢结构搭起来，然后砌一层石墙、用钢网浇灌二层的水泥沙浆墙和地板。


用镀锌钢板冲孔后制成的钢网围护水泥沙浆，浇注成的墙体只有三公分厚，比一般墙体薄九公分。


钢网水泥沙浆墙最后还要抹灰，现在它还处在裸露状态。


铺水泥沙浆前的镀锌钢网。
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One of the biggest creative names on the Chinese scene, Ou Ning has the art world of the east at his feet. Famed for his seminal book on the Beijing rock scene, New Sound Of Beijing, Ou will this year curate the 2009 Shenzen and Hong Kong Bi-city Biennale of Urbanism/Architecture. Photograph by Jasper James.

Whereabouts-in China are you originally from and where do you live now? How have theses places changed during your lifetime?

I am originally from Suixi in the Guangdong province, and I now live in Beijing. The former hasn't changed much; the latter has begun to take the shape of a preliminary civilian society - one of the most significant changes of China in the past 20 years.


What do you find most inspiring about living in China?

The wisdom of individual, regular people in the face of urgent realities, for instance, the way of life in the so-called 'Urban Villages', which ...

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王澍设计的中国美术学院象山校区第二期。


2005年首届深圳城市建筑双年展时，只能看到一些工地图片和文献，现在不仅已经完工，树木也都长起来了。整个校园尽显自然、时间和建筑的丰美。


流畅飞跃的坡型屋顶，架在外墙上连绵穿越的引桥，已经成为王澍独有的语法。


不规则的开窗和采光方式。



被挖空、仿似破碎的墙体。



当树木生长起来，爬藤从墙洞探入，建筑开始贪婪地收藏春意。它和中国古典园林的欲望是相通的。


千回百转的室内空间。


在一片混凝土的墙体中忽然开出巨大的木窗。关不住王澍那种东方式的哲思。


在悠长的室外引桥上，遥望满山翠绿。




在这里，我不得不再说一次“建筑就是凝固的音乐”的老土说话。


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随张雷参观他设计的混凝土缝之宅。


与周边的民国建筑保持协调是设计的要求之一。


混凝土缝之宅室内。可惜目前无人居住。


位于浦口的南京国际建筑艺术实践展项目，启始于2003年，包括国内外24位建筑师的单体建筑设计,将于明年初完工。这是正在施工中的四方美术馆新馆（原南京艺术与建筑博物馆），Steven Holl设计。


王澍参展作品。


艾未未参展作品。


张雷参展作品。他推翻了原先的方案，提供了一个全新的设计。


原参展方案模型。


张雷工作室。

这是我应约写的对参评作品的期待：

到目前为止，世界各地所累积的电影、录像以及新媒体作品已经太多──在这种状况下，我们期望艺术家们带来何种新的刺激和震撼？首先，一种无法被归类的新作品将是我乐于看到的，它可能超出了电影、录像和新媒介的传统定义；其次，它还能与最新的技术结合，特别是新的社群沟通技术、2.0版本的互联网以及由此而产生的个人媒体技术；第三，它必须比以前任何一种艺术形式更多地介入社会和政治的现实，创造出与全球经济一体化的观念系统完全不一样的、全新的普世价值──正如Antonio Negri所说，我们必须发明出新的斗争方式，来狙击帝国主义的新变种。

Jury Comment by Ou Ning for 2009 Yokohama International Media Art Festival

With far too many films, videos and new media works in the world, what kind of new excitement can we expect from artists? To begin wtih, I would love to see genre-defying works, something that goes beyond the traditional form of film, video or new media. It should also make use of new technologies, such as web 2.0, personal journalistic tools, and especially those technologies which facilitate the information transfer within and between communities. Thirdly, this new form of art must intervene in social and political reality, so as to create a new kind of universal value that’s ...

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在第53届威尼斯双年展Benesse奖评审现场的Tom Eccles和Hans Ulrich Obrist。


今年的Benesse奖获得者，现年68岁、住在杜塞多夫的艺术家Hans-Peter Feldman的作品《影子戏剧》(Shadow Play)。他喜欢收集玩具、瓷器、塑料制品、明信片等现成物，并以一种传统质朴的方法把它们转化成个人作品。同时在今年威尼斯双年展展出的还有他设计的各种艺术书刊。


Paul Chan是我提名的艺术家，同样也使用了影子，制造了萨德式的群交景象。他的作品源自哲学和文学的考证，但最后总是诉之于最简单的视觉形式。他已经进入了Benesse奖提名的第二名，惜被Hans-Peter Feldman胜出。



法国艺术家Philippe Parreno的作品。开始时只看到一组空无的白色绘画，过了一些时间后，展厅变暗，响起了Edgar Varese作于1954年的音乐《沙漠》，画布上出现了投影，全是开阔的自然景观，最后原野上忽尔生长出一丛丛的花草。这件作品探讨展览媒体在不同时间的变化，给人惊喜。


法兰克福艺术家Tomas Saraceno的这件“结网”作品是许多人的最爱。


Gordon Matta-Clark人虽逝去，但作品常在近年的大型双年展中出现，正越来越显现他对当下艺术的强大影响力。这是纪录他1971年在纽约做的一个行为艺术的影片《树舞》(Tree Dance)。


长青画廊代理的客麦隆艺术家Pascale ...

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一场豪雨过后，09深港双年展推介会在威尼斯双年展主展场Giardini附近的Sant'Elena码头上的一艘渡轮上举行。


深圳市副市长、09深港双年展组委会主席唐杰以英文致辞，改变了人们对中国政府官员的刻板印象。


我主要介绍09深港双年展到目前为止的一些最基本的信息，然后推介大家阅读09深港双年展的小册子并首映了09深港双年展的一分钟宣传片。


著名建筑师库哈斯和他的家人到场为推介会打气。左起：Madelon Vriesendorp, Charlie Koolhaas, Rem Koolhaas。


许久不见的Charlie，传来新婚的消息。


库哈斯和荷兰建筑学会(NAi)总监、Volume杂志主编Ole Bouman。荷兰建筑界两个最优秀的大脑。


人们争相拍摄库哈斯。


唐杰市长与库哈斯一家在一起。


深圳市规划局副局长、09深港双年展组委会副主席许重光与库哈斯。


国际策展人侯瀚如，唐杰市长和许重光局长。


唐杰市长在听侯瀚如神侃。


唐杰市长与荷兰莱顿大学中国艺术史学者Francesca Del Lago。

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Location: San Giorgio ferry boat, next to pontile ACTV Sant’Elena (Sant’Elena stop), Viale Vittorio Veneto, Venezia
7 minutes walk from Biennale stop

A cocktail party titled “City Mobilization” will be held on Friday June 5, to celebrate the launch of the 2009 Shenzhen & Hong Kong Bi-city Biennale of Urbanism \ Architecture.

Led by the Chief Curator Ou Ning, the party in Venice will be attended by this year’s curators and the members of the committee, joined by delegations from Shenzhen and Hong Kong. All attendees are welcome to discuss the possibilities for the Biennale, which is going to take place in both cities between 11 December, 2009 and 31 January, 2010. Around sixty artists and architects will contribute to the 50-day event which will be scattered around both cities. Exhibitions and installations will be complemented by a number of special projects designed to allow architecture ...

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2009 SZHK Biennale promo from SZHK Biennale on Vimeo.

CITY MOBILIZATION

Towards Another Kind of Biennale

[Curatorial Statement for 2009 Shenzhen & Hong Kong Bi-city Biennale of Architecture \ Urbanism]

Ou Ning

The Biennale phenomenon originated in Venice a hundred years ago. An evolution of the world expositions popular in the 19th century, it is a form closely associated with the rise of the nation-states and their need to claim sovereignty. The Venice Biennale — a living fossil of the history of the biennale system — maintained the tradition of organizing content according to nationality, a feature which has resulted in the establishment of “national pavilions”. In the past hundred years, radical changes within human history and society have helped to propagate biennales; and as it stands now, there are more than three hundred of them taking place all over the world. It is worth noting, however, that with the end of the cold-war era and the integration of the global economy, ...

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总策展人致辞

城市动员
另一种双年展的可能

欧宁

双年展制度起源于威尼斯，至今已有一百多年的历史。它从十九世纪风行一时的国际博览会脱胎而来，与现代民族国家在世界范围的兴起以及它们的主权表达需要息息相关。作为双年展制度历史的活化石，威尼斯双年展至今仍保留着国家馆这种以国别为单位的传统组织形式。在过去的一百年间，世界历史发生翻天覆地的变化，双年展也在世界各地开花结果，至今已累积达三百多个。值得注意的是，随着冷战结束，全球经济一体化格局的出现，民族国家观念逐渐减弱，双年展开始从不同国家共同参与演变成淡化主权意识和去国别化的城市竞赛。不同城市竞相举办双年展，制造文化、艺术或其它专业的奇观，以吸引跨国流动的资本和人群，推动城市旅游观光业的发展，以此带动后工业化时代的城市再生，或争取成为Saskia Sassen所说的全球城市，成为全球经济、金融和文化链条的重要节点。

但这只是双年展在各地此起彼伏的唯一理由吗？双年展果真是一剂令城市起死回生和永葆青春的灵丹妙药？又或，在经过一百多年的发展后，双年展是否存在着别的可能性？对于深圳香港城市\建筑双城双年展这样的新来者，这些都是它理应思考的问题。

事实上，双年展和比它更久远的博物馆制度一样，已经显露了不少弊端。首先，它越来越僵化成某种职业圈子的权力游戏，成为不断重复的生产和营销机器。尽管当今世上双年展数以百计，但活跃的、被经常调动的国际策展人和参展人来来去去亦不过一千，所以你今年在此地双年展看到的面孔明年有可能还会出现在彼处的另一个双年展上。热衷于奔赴各地的双年展常客在全世界几乎可以统计出他们的具体名单，他们的人数最多不超过一万。因此，对于一个双年展运营者而言，抓住这些人群就已经意味着可以取得标准意义上的成功。其次，在双年展与普通公众的关系上，它一直以专业、神圣、殿堂自居，总是把公众设置为应接受教育的人群，它与观众的关系模式是自上而下的、要求仰视的，而忽略一种平视的、互动的、参与式的观看关系的培育。尽管“公众教育”现在在双年展和博物馆的制度中受到高度重视（它们以此规避太过孤芳自赏的形象，并表示对作为纳税人的公众的回馈），但“教育”的观念本身存在着对公众以自身能量解读和参与作品可能性的低估。
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贝尼塞奖(Benesse Prize)由日本贝尼塞集团(Benesse Corporation)自一九九五年起在威尼斯双年展上颁发，今年已进行到第八届。该奖主要奖励当下艺术潮流以外的带有实验精神的艺术家，参加威尼斯双年展的全部作品――包括各个国家馆以及特展中的作品――都有资格参加评选。贝尼塞奖的评审团独立于双年展主评审团，成员每年更换。今年的评委包括策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)、汤姆·艾可(Tom Eccles)、越后妻有艺术三年展总监北川弗兰(Fram Kitagawa)和我。 四位评委将于六月四日评出得奖者并对外公布。


曾经获得贝尼塞奖的艺术家有蔡国强(1995)、亚历山德罗·塞库利斯(Alexandros Psychoulis, 1997)、奥拉佛·伊利亚森(Olafur Eliasson, 1999)、珍内·卡迪芙和 乔治·布雷·米勒(Janet Cardiff and Georges Bures Miller, 2001)、瑞奎·提拉瓦尼亚(Rirkrit Tiravanija, 2003)、泰西塔·迪恩(Tacita Dean, 2005)以及爱德·阿卜戴梅(Adel Abdessmed, 2007)。


贝尼塞奖是贝尼塞集团与直岛福武美术馆财团将于今年六月在威尼斯双年展上主办的「直岛：濑户内海地区的艺术与建筑」计划中的一部分。除贝尼塞奖以外，整个计划的内容还包括一场研讨会、展览、以及安藤忠雄、妹岛和世和西泽立卫等著名建筑师的最新作品预览。


今年的研讨会将于六月三日举行，主题为如何通过建筑与艺术振兴日本直岛与濑户内海地区。参加讨论的嘉宾包括建筑师安藤忠雄、妹岛和世、西泽立卫、三分一博志以及贝尼塞集团总裁福武总一郎。意大利建筑史家弗朗西斯科·达尔可（Francesco Dal Co）将担任主持。六月七日至廿一日的展览将对过去二十年里直岛与濑户内海地区的艺术项目进行回顾，观众同时也可以体验到该地区的自然风光以及民俗文化。


往年，主办方会委托贝尼塞奖的获奖者在直岛创作一件作品。自上一届开始，创作地点从直岛延伸至了越后妻有地区，今年将进一步延伸至濑户内海的七个岛屿，作品更可参加二零一零年七月的濑户内国际艺术节。
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闢各種蹊徑通往大眾
訪問歐寧(深圳香港建築双城雙年展總策展人)
2009年5月26日，香港《明报》

文：邓小桦
图：孙晓曦

1969年出生的歐寧，從詩歌出身，輾轉踏足音樂、電影、藝術、建築等等須與權力周旋的領域，如今是中國文化界最響亮的名頭之一。一個急速擴張而形成超級壓縮的人生。他的故事奇妙之處在於，他每次都能從小眾的立足點出發，匯集巨大的新鮮力量。

文學出身

像所有有著靈性的中學生，歐寧在學校的抽屜裡偷偷看老師不會贊同的文學書，嘗試寫詩，中學時代已經油印自己的「地下刊物」。85到86年，徐敬亞、孟浪、貝嶺、曹长青等人在《深圳青年報》搞了個「地下詩群大展」，那壯觀的隊列，把本想考北大的歐寧吸引到深圳：「從廣州搭火車到深圳，在聽覺上已經是強大的刺激，大量的方言湧入我耳中，那是個極度混雜的語言環境，深圳是全國的尋寶地。」對比於中國的死板，他覺得深圳是活的，把深圳想像成中國的紐約。至於他到了深圳，發現這是個以經濟掛帥、無文化空間的城巿，「地下詩群」只是邊緣的少數族群——他卻沒有感到幻滅和失望，反而產生動力，要不斷想辦法把自己心目中認同的東西實踐出來。

那時本來流行國際貿易，但因為他「有文學特長」，所以保送中文系。當時深圳大學的校長罗征启有心求變，不但把中文系與傳播系結合為「國際文化傳播系」，更鼓勵學生組閣競選學生會，那些學生領袖都很有能量和親和力，說話很快，極有朝氣。這些都成為歐寧日後的行事標準。

被《今天》啟蒙，高二那年他熱愛北大未名湖文學社老木編的《新诗潮诗集》，書裡介紹了北島以降的代表性詩人。那些作品是官方不發表的，而歐寧也從那時開始看不起官方編定的東西，而對獨立出版、自由結社充滿了熱情：「這些詩人自我邊緣化，很孤傲，思想前衛，而又組織了一個個小集體。」身負寫作與組織的雙重能力，歐寧在大學時創辦《怎樣：心靈與媒體》詩刊，後來與黃燦然搞《聲音》詩刊， 他創作、發掘、連結，自言「一直在尋找最新的東西」。

歐寧回憶：「八零年代時寫作是非常受人尊敬的，也是出版的黃金時期，見面聚會時通宵都在談論書和藝術。是時代喚醒了你的狀態。」當然這份理想在八九年被燒滅，中國的文化沉寂到九二...

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台北并非一个光鲜惊艳的城市，它有着很深的时间和人情的沉积。


黄茜芳带我经过万华的一个古董拍卖场。这里涌动着台北底层澎湃的活力。


感谢邀请我访台的林宏璋(右)，还有许雅筑。让我见识了台北以及围绕着它的岛屿。(许雅筑摄)


在永康街Mei's Tea Bar，不用约见，也可以撞到你想见的朋友。


王墨林(右)在解剖台湾的身体政治，BBrother(左)讲他如何在都市空间实施Culture Jamming，两代人惺惺相惜。


我最喜欢的台湾艺术家陈界仁。很快我们又会在威尼斯见到。(许雅筑摄)


雅筑、慧仙和Chris为节省我在台北见人的时间，一起给我安排了一个Party。(许雅筑摄)


地点在慧仙宅，由AA毕业的建筑师连浩延设计的摩登家居空间。


当晚来了约二十人，包括阮庆岳，姚瑞中，吕岱如，余政达，杨俊，朱庭逸，郑慧华，郑美雅，李国民，陈幸均，陈宛茜，林小心，徐毓仁等，一直聊到凌晨四点才散。在乘车回酒店的途中，看着台北无人的街头和渐亮的天色，真有“一晌贪欢”之感......(许雅筑摄)

台南旧消防大楼。


中国国民党台南党部。


台南孔庙，建于明代。台南是台湾的古都，人文荟萃。


这种老房子估计是是国民党来台之前就已兴建的。


生于1972年的刘国沧是最具活力的台湾新生代建筑师之一。


他带我参观他的设计项目。(许雅筑摄)


海安路“蓝晒图”(Blue Print)外墙。


“蓝晒图”室内是个酒吧，与刘国沧的打开联合工作室相连。


安平树屋。以穿梭飞跃的引桥带领观众发现树与屋咬合共生的奇观，成功激活了一个破败的空间。


引桥穿出树屋，伸向更开阔的视野。人们在此眺望生于斯长于斯的故乡，思绪如风。


刘国沧还带领我探寻古台南的街巷肌理，见证民间建筑的智慧。


当然还少不了到夜市去，品尝此地的美食。只是我停留的时间太短，留下太多的遗憾。

位于高雄县境内的美浓镇。它的自然风光和农业景观美不胜收。


山脚下的水稻巳结出金黄的穗子，日治时代的灌溉水圳四通八达，随处可见香蕉、向日葵、菊花和野菁，村路整洁，民居华美，真是个世外桃源。


在田间劳作的老农。


金字面山下的民宿湖美茵，由林生祥的岳父一家经营。有一个非常开阔的池塘花园景观。


它占地非常大，但客房只有数间。


湖美茵的早餐。


生祥父母家，适合大家族聚居的现代客家民居。


生祥领着去参观谢英俊在美浓设计的高雄县客家文化中心。


憨厚和善的生祥。经常在走路时独自打起节奏哼起歌来。(许雅筑摄)


和美浓农村田野学会的温仲良对饮。他把达力保和高雄米酒混在一起，称这是台湾劳工阶层的流行饮法。(许雅筑摄)

彰化县境内有连绵的绿色，很少见到休耕土地，作物种类丰富，而且交叉耕种，密度很高，保存着精耕细作的传统。这里的农村人气兴旺，生机盎然。


诗人吴晟及他的一家就住在这里：彰化县田中镇溪州乡圳寮村。这是村口的牌坊。


石狮子守望着圳寮的稻作。


喜欢赤脚走路的吴音宁，2007年写出《江湖在哪里?台湾农业观察》一书，题旨宏大，视野开阔，力透纸背，既有深入的调查、缜密的论证，又饱含文学的情感，书中对台湾乡土和农业的悲悯和关怀，完全继承了她父亲的精神衣钵。这个洋溢着革命浪漫主义情怀的女子，曾深入采访过墨西哥萨帕塔游击队，出版有《蒙面丛林》一书，如今回乡和家人住在一起，一边照料着她的稻田，一边参与反对《农村再生条例》的社会运动，同时继续她的写作。
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一条通往外界的公路，一个开着拖拉机的宜兰农民。


农田，槟榔，远山。


黄声远背倚稻田，他的建筑事务所名为“田中央”。


不知道黄老师是不是每天都穿拖鞋来上班。


西堤屋桥的模型。


宜兰县社会福利馆实景。


宜兰盛产葱蒜，黄声远为三星乡设计的社区展演设施不仅借用了农业棚架的造型，更直接模拟葱的形象。这个设计又叫“葱蒜棚”。


这根弯折的钢葱是典型的黄声远式的幽默，让人深感他扎根宜兰的快乐。


圣嘉民启智中心。


原以为黄声远只做些小尺度的建筑，但这个中心的规模完全推翻了我的想象。


正在施工的圣嘉民启智中心第三期。


从圣嘉民启智中心的屋顶远望宜兰的民居。


员山乡的神风特攻队飞机堡遗址改建。


伸向天空的钢桥，仿佛飞机冲刺的轨迹。


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褪色的中华民国国旗。


空军三重一村入口。


每个广角镜中都有一个“秋海棠”：民国版本的中国地图。


防火防盗标语。


眷村内的广播系统：大小事，大家知。


一个典型的客厅。


日式房间。


空间里有起落，小楼梯。


党国的荣民们在此终老。


信封上的地址。


这里曾住过的人们，他们的故事。


尘封的日常。


面朝不同版本的国土。


三重街头的竞选广告。

[CROSSTALK 北京 #4]

Scott Lash演讲：
作为副作用的公共空间
新自由主义的终结

时间：二零零九年五月二十一日下午三点至五点
地点：北京角度画廊（朝阳区工体东路甲二号中国红街一座四层）
咨询：(010) 6561 0361, info [at] shaofoundation.org.cn
免费入场。演讲以英文进行，配中文交互传译。

邵忠基金会荣幸地邀请到了伦敦大学金匠学院教授司各特·莱许（Scott Lash）作为第四期「CROSSTALK 北京」的演讲嘉宾。本次演讲的主题是「作为副作用的公共空间：新自由主义的终结」。

莱许教授不同意马清运的著名论断「中国沒有公共空间」，他认为始自去年下半年的金融海啸也将为新自由主义带来终极危机。在演讲中，他将在「华盛顿共识」和金融系统的框架下带领大家理解新自由主义。莱许会着重提及企业债券市场以及各种「基金的胜利」――包括对冲基金、风险投资、杠杆收购和私募股权等等，并将新自由主义视为垄断力量与某种生产合法化（包括定义明确的产权概念）过程之间的竞争进行探讨。与此同时，莱许还将讨论「北京共识」的可能性，其中涉及的概念包括模糊定义的产权概念、作为个人主义替代物的「相对性」、以及一种不一样的金融体系。如果说古典自由主义研究的是市场交易的话，新自由主义就是把「企业」当作交易的场所来探索。莱许将从这一点出发，探究这种变化所生成的种种外部因素――新自由主义企业空间虽然对环境造成了伤害，但也形成了某些正面的公众影响力，而上述「外部因素」可以视为这一空间的副作用。更重要的是，这些外部因素本身就能够生成某种公共空间――与西方经典意义上的公共空间不一样的空间。在演讲中，莱许会探讨这一类新型空间对于城市学、艺术以及新媒体的意义，以及与之相关的后设数据（meta data）、语义学和社交网络层面的可能性。

司各特·莱许是伦敦大学金匠学院文化研究中心院长，（合）著有《组织化资本主义的终结》（The End of Organized Capitalism）、《反身性现代化》（Reflexive Modernization）、《资讯的批判》（Critique ...

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