07大声展日本策展人序言(足本)

[ 2007-07-18 13:54:03 | 作者Author: OUNING ]
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静默的激进之声

by 片冈真美,森美术馆主策展人

在2007大声展中,我介绍了4位日本的艺术家和创作人参展。本文拟从以下三个角度对日本的艺术和创作活动进行概括性的描述。

不同世代,多元共存

我们在俯瞰当代日本的艺术和创作活动之后发现,在同一时期内,不同世代的人正锲而不舍地摸索着新时代的真实性,这样的情形使艺术的全貌变得极为丰富。这些艺术家并非只是简单直接地传承时代的风尚,而是灵活地应对不同时期的社会和政治问题,有效地发挥了不同世代的创作作用。

战后日本所孕育的世界级建筑师、时装设计师和艺术家在诸多意义上引领了之后的几代人。尤其在建筑领域,从上世纪六十年代开始工作的安藤忠雄和伊东丰雄等人的地位不仅丝毫未减,而且还经常以打破常规的建筑引起世人的关注。身为纽约现代美术馆扩建工程设计师的谷口吉生、正在进行蓬皮杜中心分馆设计的坂茂、正在设计纽约新当代美术馆和罗浮宫美术馆分馆的SANAA小组(妹岛和世、西泽立卫)、还有隈研吾、青木淳等日本建筑师均在从事划时代的国际性创作。犬吠工作室、MIKAN设计事务所等上世纪六十年代出生的建筑师们更加概念性地开展充满游戏心情的项目,而这些项目和他们自身的境遇和能力更加贴近。他们在上世纪九十年代后的当代艺术的脉络中也经常被提及。另外,上世纪七十年代出生的石上淳也等30多岁的建筑师也很受瞩目。在时装界也一样。上世纪六十年代前往巴黎的三宅一生、1981年在巴黎时装秀初次登台的川久保玲和山本耀司等人不断地影响着国际时装的概念,他们在时装界的地位一直不可动摇。就在三宅一生通过建立新的设计博物馆21_21 DESIGN SIGHT来为设计界整体的发展作出贡献的同时,大品牌培养出来的新设计师们例如渡边淳弥(JUNYA WATANABE COMME des GARCONS)和泷泽直己(ISSEY MIYAKE BY Naoki Takizawa)也在以长远的眼光探索着设计的新的可能。而与此同步,上世纪九十年代兴起了街头时尚,在裹原宿诞生了UNDER COVER、A BATHING APE等引领潮流的品牌,2003年UNDER COVER更是登陆巴黎时装秀。

在当代艺术方面,在上世纪六十年代的纽约开始创作并在九十年代以后越发活跃的草间弥生、以东京和纽约两地为中心从事创作并在国际上一直获得好评的杉本博司、对上世纪九十年代的个人摄影产生巨大影响的荒木经惟等人都享有很高的声誉。当然,他们的后辈如奈良美智和村上隆等人所起的作用从开拓日本当代艺术新领域的意义上来讲也是极其重要的。虽然与亚文化的关联性经常被认为是日本当代艺术的整体特质,但是会田诚、小泽刚、曾根裕、柳美和、岛袋道浩等人对当代日本的身份认同以及全球化的现实所进行的多元化探索,仍然大大地扩展了日本当代艺术的广度和深度。

另外,在MV和电子游戏等创意产业当中,由于电脑的普及,很多创作人开始脱颖而出,他们主要和广告公司进行合作,急速地扩展。在“任何人都能成为设计师”的时代,明快的概念和创意变得极受重视,因此像辻川幸一郎(本次大声展参展艺术家)、宇川直宏、高木正胜等人在创意产业和当代艺术领域中表现出色的影像艺术家就备受关注,而福山正纮(另一位大声展参展艺术家)正是游走于产品设计和当代艺术之间的青年创作人之一。

价值观的改变

就上世纪九十年代以后国际当代艺术的表现手法而言,致力于探索冷战瓦解后的身份认同、在个人与日常生活中重新挖掘价值与意义的作品不断出现,而且这种趋势一直延续到21世纪。特别是由于新恐怖主义和国际纷争不断,隐性敌人和世界崩溃的想法在人们的脑海中被更加真实地描绘,因此在世界的任何地方,人眼所看不到的不确定性、不安定感以及社会的不稳定因素加剧了。有人认为,正是出于这个原因,这种日常性的、个人所能掌控的、与自身境遇和能力相近的尺度感就毫无理由地带给了人们安全感。上世纪九十年代在日本女性间流行的私摄影,或受奈良美智影响的年轻艺术家所作的日记似的素描可以说是具体的代表。另外,在年轻的画家身上可以发现,他们在摸索自身世界观的过程中创作出全新而浓郁个人气息的小宇宙,这种感觉可以说是一种自我封闭,但同时他们的表现力当中也蕴含着很强的说服力。大声展参展艺术家近藤聪乃就是其中一个例子,她的铅笔素描和动画柔美与力度共存,让观众感受到其中情感的脆弱与梦魇般的冲击;在另一位参展艺术家泽拓的影像作品中,自家的客厅、浴室和厨房等私人空间里的梦幻般的场景,正是一种典型的个人小宇宙的表现。

这些“渺小事物”的价值在建筑界中同样可以看到。在犬吠工作室尝试的各种各样的实地调查项目例如《东京制造》、《庞物建筑》中,他们用狭小的住宅对抗着过去盛行的纪念碑式的建筑,以更加人性化的尺度来捕捉空间狭窄的东京的特征,给建筑界带来全新的价值和视角。他们这些上世纪六十年代出生的建筑师们都是两个人或者几个人协同工作,这种倾向与其说是自我个性的保守,不如说是对更加开放式的讨论与合作的可能性的积极探索。这种合作的趋势在产品设计界也很显著。

家用电器和手机等产品正逐渐趋向袖珍、轻巧和方便携带。在这一点上,各种类型的企业对材料和性能加强研发,在推向市场前聘请设计师和艺术家进行设计。从市场的观点来看,主流人群的嗜好会被优先考虑,但像深泽直人、郑秀和、吉冈德等这样的设计师却一直为深谙产品的个性和设计附加值的顾客而进行设计,他们的产品也日益引起更多人的兴趣。企业与这些设计师的合作,说明这个曾经习惯于优先考虑大众取向的社会,开始慢慢认识到设计的价值和重要性。

与环境的新关系

对于日本的创新能力我最后想指出的就是,在探索与全球环境的新关系中,日本取得了长足的进展。通过与企业合作对环保材料及其功能以及商业应用的研发,或者像数位音乐人共同发起的非营利组织AP Bank那样为自然能源开发、节能等的环保项目提供融资通道等,艺术家们可以更加具体地凭借其社会影响力为社会公益活动贡献力量。建筑师坂茂曾在阪神大地震之后的神户以纸管为主体结构搭建临时的住宅和教堂,在此之后,世界各地的受灾区和难民营都开始利用当地现有的或是可再生的材料搭建临时住所。可以说,他的这种方法为灾后援助提供了更多建筑的可能性,为世界建筑界带来全新的视角。在时装界,上世纪九十年代出现的以生存和再利用为主题的设计以各种各样的形式被尝试着,这方面的例子包括津村耕佑的FINAL HOME、中川正博的20471120和真田岳彦设计的在受灾时可以替代毛毯、睡袋和组装式帐篷的连体服等。艺术家藤浩志所创立的通过交换废旧玩具使其可重新使用的《交换项目》,在世界各地也被持续地推广着。在最近举办的《震灾 世博会》展览中,想象力和创造力如何改变人们的防灾意识这一课题也被提及,本文介绍的许多建筑师、设计师和艺术家都参加了此次展览。

翻译:Hitomi Oyama
[最后修改由 OUNING, 于 2008-12-25 12:40:08]
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