Ana Devic, Natasa Ilic, Sabina Sabolovic和Ivet Curlin，她们曾是萨格勒布大学的同学，分别修读艺术史和比较文学，1999年共同组成WHW(What, How & for Whom)小组，专门从事展览策划。2009年，这四位来自克罗地亚的女人将联合执导第11届伊斯坦布尔双年展，主题定为“是什么让人类还活着？”(What Keeps Mankind Alive?)，来自布莱希特八十年前所写的《三便士歌剧》第二幕结尾的唱词（她们为什么要引用布莱希特？难道她们不知道他是个臭名昭著的老色鬼吗？）从照片看来，双年展真是有越来越娱乐化的倾向；不过我相信这年头女人肯定比男人能干，这正好与我准备延请全女班策展人为某双年展工作的想法不谋而合。

黄仁宇写《万历十五年》，开篇就是这一年某日北京的天气：“北京城内街道两边的冰雪尚未解冻。天气虽然不算酷寒，但树枝还没有发芽……”历史就这样在细碎的描述中缓缓展开，把远在今日的我们带到过去的现场。相对于枯燥的话语分析(discourse)，这种生动的叙事(narrative)让历史更具亲和力。史景迁(Jonathan Spence)写《天安门：知识分子与中国革命》一书，大量援引文学资料，他所构筑的微观历史(Microhistory)读来更易令人动容。记得两年前自己被书中字句触动，一直喃喃自语，泪流不止。读到深处时，窗外市井声融入暗夜灯火，仿佛遍地幽灵在呼号，一刹时空倒错，不知身在何处。大起大落的历史叙述竟可从轻若微尘的细节着眼，这是美国史学的传统。从唐德刚到孔飞力(Philip Kuhn)，莫不如是。

文学虽然不能等同于史学，却能让人找寻到许多历史的蛛丝马迹。它能提供更多的细节并能强化我们的集体记忆。当我想起以“史记”这个概念来结构这本《周末画报》五百期特刊时，我首先意识到的是它必须依靠文学的援助和参与。当小说家们的稿件陆续从各地传来，这本特刊终于守侯到它所需要的历史细节。即便情节是虚构的，但他们的写作却透露了一种更高远的真实。为过去的十年，为这个时代保存一份文学的记忆，即便不能被这十篇稿件全部担当，也是在稀薄的写作空气中的一种坚持。读到张大春那穿透迷雾、揭示玄机的缜密的文字，跟随林白那天马行空、把玩现实又将之远远抛离的想象力，实乃一种令人心醉的体验。

为了给这本特刊找到它的提纲挈领，勾勒1998-2008年全球和中国社会变迁的轨迹，我们按编年顺序织起一条历史的主线。当我们站在今日的船头，远望历史的忘川，除了会被图像的浪花打湿，我们最易被什么样的语言击中？有一天我从“草莓周刊”(memedia.cn)的链接上看到了“爱文言”(iwenyan.cn)这个博客，才明白自己可怕的遗忘。古汉语，就像一壶蒙尘已久的美酒，搅动了我们内心深处的乡愁。我们在匿名的网络人海中找到的这位书写者，自称为紫云居士，隐居在上海这座超级繁忙的国际大都市中。他接受我们的邀请，用约五千字的文言文，撰写了过去十年的编年史。十年、五千字的海内外纪事，只有古汉语才这般惜墨如金，与小说家们的现代叙事正好形成纲要与细节的结构交织。
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11月15日将首次参加中文网志年会(CNBLOGGERCON)，演讲题目是：

网络工具、文化实践与另类历史

十多年前，我们这一代的文艺青年只能依赖秘密的纸媒体来发展共同兴趣和维持彼此的友情，如今，网络结社和虚拟交际已经演绎出全新的亚文化。不断更新换代的网络工具不仅提升了文化和社会活动的效率，也瓦解了主流意识形态的神话，为另类历史的书写提供了可能。从一系列的个人实践出发，欧宁将对过去十多年来独立文化与互联网相互交织的脉络进行耙梳，并分享如何把这一切进一步推及社会的经验与心得。

Online Tools, Cultural Practices & Alternative History

More than a decade ago, the only available tool for people from Ou Ning’s generation who are interested in ‘artsy’ content to pursuit their interests and to develop (offline) social network is print media such as underground magazines. Today, a new kind of subculture is being defined by online social network and virtual communication. With the version number of online tools keep moving forward, more efficient ways for cultural and social activities are becoming available. More significantly, these tools ...

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Diller Scofidio + Renfro's amazing work Arbores Laetae (joyful trees) which launched on 20.08.2008 - a trailblazer for MADE UP - this years Liverpool Biennial International exhibition.

由伦敦设计博物馆馆长Deyan Sudjic策划的“设计城市”(Design Cities)展览曾于2008年4月23日至8月10日在伊斯坦布尔现代美术馆(Istanbul Modern)举行，9月5日开始在伦敦设计博物馆展出并持续到2009年1月4日。此展览从现代设计史角度选择了七个城市作为不同年代的设计城市代表：伦敦(1851)，维也纳(1908)，德绍(1928)，巴黎(1936)，洛杉矶(1949)，米兰(1957)，东京(1987)，并把2008年的设计城市再度归到伦敦名下。下一个设计城市到底在哪里？它在欧洲、美洲还是会在一个所谓BRIC(巴西-俄罗斯-印度-中国)的新兴区域出现？12月15日在伦敦将有一场辩论，我推举的是北京，以下是我的发言概要：


Photograph by Ou Qiang, OMA Beijing, 2008.

北京：下一个设计城市

欧宁

正如十八世纪的经济繁荣催生了著名的明式家具设计一样，在2008年已跃升为世界第二经济体的中国正在引颈以待一场盛大的设计革命的爆发。中国政府致力于拉动内需、进一步培植国内市场、以求进一步摆脱对廉价劳动力和出口的依赖的经济政策对设计产业将形成强有力的刺激，与此同时，城市化的推进、建筑空间的激增、中产阶级的成长以及频繁的国际交流也会为设计创新提供澎湃的推动力。下一个影响世界的设计城市将在北京和上海两个超大城市之间展开竞争。显然，作为中国政治文化中心的北京比商业大都会上海更具竞争优势：上海虽然商业化程度较高，但由于过于热衷西化而导致价值标准偏于单一，而北京则在融入全球化的同时仍然葆有极为强大的传统力量，价值标准更为多元；北京是中央政府所在地，是中国国家主权的象征城市，比起曾经的殖民城市上海而言，它在经历奥运会所带来的世界先进设计理念和技术的洗礼后，仍有较多本土文化的坚守。设计创新只会发生于多种价值并存冲突的文化土壤，而不会出现在独尊一种流行标准的城市。所以，一种揉合本土和全球风格的新设计将可能诞生于北京，并改写世界设计的历史。
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Couscous Global的采访短片在网上发表后，收到一些评论，主要关乎八零后的政治意识，在此摘录两则，并把相关链接附于后，供参考。图片出自《0086杂志》第10-11期合刊，2008年8月。

from DANWEI:

Comments on Ou Ning and the post 80s generation

very interesting, thanks for the post.

But I guess some assumptions about the post-1980s generation is very generalising. To say that post-1980s are not politically aware is quite paradoxical to his early claim about this generation being more internationalised. The generation is perhaps not as politically active, but that doesn't necessarily mean that most of them are not aware of what's happening in the country. With the convinience of internet and opportunities to go abroad, I think this generation are more exposed to negative reports about China. Hence you have the protestations ...

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今年八月在北京接受荷兰电影制作人Maartje Nevejan的采访，谈中国的八零后和《0086》杂志。更多信息请参看她的网站：www.couscousglobal.com

九月份看完横滨三年展后一直没空整理图片，现在终于可以把它们放上来：

1.新港展览厅(Shinko Pier Exhibition Hall)


Johnathan Meese的现场表演。


Sharon Hayes的声音装置。



Mike Kelley的装置和图片。


Peter Fischli & David Weiss的多频录像装置。



白双全和他的作品。






Pedro Reyes的木偶及其录像，是新港展览厅内人气最旺的作品。


Pedro Reyes另一个作品——会呼吸的卡通动物。


John M. Armleder的绘画作品。


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2008利物浦双年展的视觉形象，成为不同场地导览的标识。




Richard Woods把Renshaw Street一间店铺及其地下室重新进行装修，作品题为Innovation-investment-Progress。


与Richard Woods使用同一幢建筑物，Jesper Just在四楼空间放映一个三频电影作品，主要纪录了一个易装男人在公共空间的活动。


Manfredi Beninati把Renshaw Street的广告招贴栏打开了一个很小的玻璃窗口，可以让观众由此窥见他在内部一个微缩家居的装置。



Atelier Bow-Wow把Renshaw Street一间废弃的院落改造成新的公共空间。


在Wood Street的FACT(Foundation for Art and Creative Technology)一层，悬挂着U-Ram Choe的装置。


Michael Bell-Smith在FACT的双频录像。


慕辰的摄影在FACT。


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在伦敦见了两位时装设计师。这是Masha Ma，她曾参加07大声展。


伦敦出版的时装杂志POP在一组关于修女的大片中使用了Masha的设计。


日文版Vogue发表的Masha作品。


杜旸，另一位在伦敦发展的时装设计师。这是她的最新作品。


用织物来表现翻滚的肉块，令人印象深刻。


杜旸的设计来自复杂的研究和转换，她构思和推演的过程展示了敏锐的洞察力和想象力。

到达伦敦次日，难得的晴天。从伦敦到曼彻斯特、利物浦再回到伦敦，一路阴晴交替，时有阵雨。


Frank Gehry为Serpentine Gallery设计的2008年夏季临时展馆。已被一私人收藏家收藏，10月20日开始清拆。


在Serpentine Gallery历年的夏季临时展馆中，最喜欢Olafur Eliasson和Kjetil Thorsen设计的2007年那个。Gehry这个，像个灾难现场，造型、材料以及结构方式都很难让人喜欢。


在这见了Hans Ulrich Obrsit半个小时。他介绍我认识Charles Jencks，一个花园和景观设计师，同时也是我大学时代就读过的一本书《后现代建筑语言》的作者，数天前我才从上海到北京的东航航机上看过他的电视采访。


Hans Ulrich送的新书，其中Formulas for Now刚刚才上市，当天下午还有个此书的发布会。


伦敦皇家歌剧院Linbury Studio Theatre，等待Jonathan Burrows的舞蹈作品的开场。


Jonathan Burrows编导并亲自上场演出的The Stop Quartet，是Dance Umbrella 2008的节目之一。


Jonathan Burrows(左)演出后与观众对话。


曼彻斯特的老仓库。

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我2000年开始认识邵忠，八年来经过三十多期《周末画报》别册、两届大声展及其它方面的多次合作之后，我们开始试验一个新的计划——邵忠基金会(Shao Foundation) 。


经过数个月的筹备，邵忠基金会支持的第一个展览《黄锐：动物时间的中国历史》10月18日在旗下的艺术空间BAMA(北京角度艺术)开幕。


艺术家黄锐在BAMA。


黄锐展览的策展人黎静(Bérénice Angremy)。




作品现场。


开幕酒会上的观众。


梁井宇(场域建筑)，欧宁，李虎(Steven Holl Architects)和黄文菁(开放建筑)。

第一次到这个美国中部大城市，比较兴奋，拍的照片也比其它城市多。


在十九世纪的一场大火中，芝加哥几被烧成焦土，只有中间这幢石头盖的Water Tower幸免于难。


芝加哥的建筑体量似乎比纽约还大，人在这种大尺度下显得很渺小。


参加了一个芝加哥河上建筑之旅，一个小时的船程，听人介绍两岸的建筑。


从芝加哥河近观这个城市，确实是一种难忘的感受。


很多桥梁都是钢铁制造的，遇上大船要通过时，桥还可以被吊起。


Bertrand Goldberg设计的Marina City，建成于1964年。被王军在他的新书《采访本上的城市》中形象地称为“玉米楼”。


由Frank Gehry设计的千禧公园。



位于密执根大道东侧的的Anish Kapoor的大雕塑。


黄小邪与我都在拍我们各自的不锈钢镜像。


Civil Opera Building。10月6日晚小邪请我在这里看了一出比才的歌剧Pearl Fishers。
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芝大校园。


Frank Lloyd Wright设计的Robie House(1908-10)，虽只是一幢私人住宅，却被美国建筑师协会评为二十世纪十大杰出建筑之一，座落在校园东侧。


Joseph Regenstein图书馆，建成于1970年，有26万册罕见藏书，同时也是大学档案馆。建筑为芝加哥Skidmore, Owings and Merrill建筑事务所设计,主建筑师为Walter Netsch。


Henry Hinds Laboratory for the Geophysical Sciences, 1968年建成，建筑师为I.W. Colburn，红砖的使用方法非常大胆。




Cummings Life Science Center, 1973年建成，建筑师也是L.W.Colburn，把红砖的装饰效果发挥到极致。


芝大校区酒店非常紧张，头三天我住在56街的Quaker House，这是楼下的会客室。


楼上有个书房，可以随便使用。


贴在Cobb Hall内《煤市街》的放映通告。


东亚语言与文化系教授Paola ...

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酒店。


酒店附近的一个停车场。


第一顿晚餐是在这里(Fish Market)吃的，全是海鲜。


密执根州立大学校园。


10月2日下午2时左右，奥巴马到密执根州立大学发表总统竞选演讲，学生们排起了长队。


支持奥巴马的学生在宣传反堕胎。


支持麦凯恩的学生也到场。


天空上也有竞选宣传。


屋顶上的保安人员。


Fox电视网是麦凯恩的支持者，但也前来作现场直播。


据说今年是投票率最高的一次总统竞选。奥巴马的参选吸引了大量年轻人关心选举和参与政治。


在校内河畔留影。脸上还带着听完奥巴马演讲的兴奋。


左边这幢房子是放映《煤市街》的地方。


《煤市街》放映的宣传单张。


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哥大校园。


《煤市街》放映通告。


东亚语言与文化系教授包卫红主持放映。


观众。


问答环节。


放映后参加讨论的观众。


哥大安排的酒店，在百老汇与第75街的Hotel Beacon。


纽约的新去处：MAD(Museum of Arts and Design)。


MAD由建筑师Brad Cloepfil设计。


纽约的新地标：New Museum of Contemporary Art。可惜我在的周一周二正好闭馆。


唐人街Ping Seafood是我最喜欢的纽约中餐馆。


我到纽约的第一天，正好碰上贾樟柯在此参加纽约电影节。这是在Andrew Gluckman的新家的合影，左起：Kevin Lee, Vicent Cheng(贾樟柯翻译),我，贾樟柯，Andrew Gluckman。


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《煤市街》的放映通知。


放映后的观众。


左起：Li Yuan(新闻学，志愿者)，Guo Lei(新闻学，志愿者)，欧宁，Jean Lauer(纪录片中心总监助理)，Lucy Li Yang(比较文学，志愿者),Cindy Shu Ching Chan(电影系，志愿者)，Brandon Webb(本次放映的策划人)。


德州大学奥斯汀分校广播电影电视系曾是香港导演徐克和台湾电影人焦雄屏就读的地方。这是学生在拍摄作业。


剪接室。


电影教室。


建筑系图书馆入口。


建筑系图书馆阅览室。


校内的Harry Ransom Center是非常著名的档案錧。馆员向我们展示了罗拨迪尼路在《的士司机》一片中的服装（他们刚获赠一批收藏），希区柯克的电影剧本手稿和道具，以及各种非常专业的档案保护技术。


老派的德州酒店大堂。这里所有的东西都喜欢大尺度。酒店房间极为宽敞舒适。


奥斯汀的户外音乐节ACL(Austin City Limits)。
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史坦福校园。


“到此一游”。杨泠摄。


史坦福大学社会学系在读博士杨泠，ChinaRains组织者之一。李艳摄。


史坦福大学社会学系在读博士李艳（左），ChinaRains组织者之一。


《煤市街》放映后的讨论。李艳摄。

学校的画廊、雕塑工作室和演讲厅所在是一座裸露的水泥建筑物。


从学校的建筑平台上可以远望旧金山。


正在布展的Walter and McBean画廊。


走廊上的Hi Mom（不知是什么作品）。


侯瀚如和他的同事Glen Helfand在办公室。


侯瀚如的家，是一座宽敞的房子。


穿过厨房和阳台，可以看得见湾景。


侯瀚如和Evelyne Jouanno。


在Glen Helfand的课上给他的学生放了横滨的演讲录像"No Paper"。


演讲厅外张贴的秋季访问艺术家和学者演讲系列的广告。


晚上的演讲题为《一千个意念》，介绍了《北京新声》、《周末画报》别册、《唤醒巴特西》、大声展、《三元里》和《大栅栏》等项目。

加州大学伯克利分校校园。


酒店里挂着一张电影《毕业生》的海报。加大伯克利分校是六十年代反文化运动的发源地。


位于校园内的伯克利美术馆和太平洋电影资料馆(BAM/PFA)。除了麻将展，还有贾樟柯和宁瀛两位导演的电影回顾展以及应亮、刘珈茵等的电影放映。


伯克利的收藏家Tecoah and Tom Bruce夫妇在侯瀚如、Jane Debevoise和我的公开对谈后举行的欢迎晚宴。


Jane Debevoise和Uli Sigg。


林似竹（右），艾未未及他的两位助手。


伯克利美术馆策展人Lucinda Barnes给我推荐的书店Moe's，有大量旧书。


在Moe's斜对面正好是拙时（史文华）和我提过的Ameoba唱片店，可惜我已过了买唱片的热情期。