收到Michelle Nicole寄来的Credit Suisse(瑞士信贷集团)Art & Entrepreneurship展览出版物，上面刊登了我应她之约写的《重新书写亚细亚》一文(中文版|英文版)。本书收入18位参展艺术家的作品及展览建筑师Miessen & Ploughfields的设计，以及Michelle Nicole、Hans Ulrich Obrist和我三人的文稿。展览在今年三月的Art Dubai举办首站(3月19－21日)，以后一直在纽约(6月23－29日)、柏林(9月4－6日)、莫斯科(9月17－18日)、日内瓦(10月9－12日)、米兰(10月22－23日)和伦敦(11月20－23日)巡回，并于11月24日在伦敦举行作品拍卖，所得一半归艺术家，另一半会捐赠给在发展中国家推行教育的国际非牟利组织Room to Read。

今天的新闻《云南孟连县发生暴力冲突事件2人死亡》：“7月15日，孟连县派出工作组对公信乡、勐马镇部分胶农因利益纠纷与当地橡胶企业发生冲突事件开展处理工作。7月19日上午，当地公安民警依法传唤在冲突中涉嫌违法犯罪的人员时，遭到当地部分村民暴力围攻，致使多名民警受伤、多辆警车被砸。公安民警被迫使用防暴枪自卫，致多名村民受伤，其中2人因抢救无效死亡。”作为一个傣文化研究样本，也许只有少数人类学家和文化遗产保护工作者知道勐马这个地名，现在它却因跻身今年以来接二连三发生的警民冲突事件而被更多人知晓。丑恶的现实已迫近本来与世无争的地方，即使最边远的地区，也难逃一劫。

勐马寨隶属云南省普洱市孟连傣族拉祜族佤族自治县勐马镇勐马村，是勐马镇政府所在地，共有217户795人，全部为傣族农民，属傣那支系，语言使用德宏方言，文字为傣泐文和傣那文。今年4月，在北京文化遗产保护中心的帮助下，勐马寨的十多位知识分子独立编辑撰写的《勐马档案》由文物出版社出版，全面记录、整理了勐马寨的文字、历法、规约、节庆、习俗、叙事文学、游艺、音乐、舞蹈、佛事、建筑、生育、卫生、医药、商业、社团、饮食等文化和社会档案，以傣语和汉语两种文字刊行，图文并茂，为人类学研究保存了极为珍贵的文献资料。

如果我们把这一出版项目看作勐马寨历史文化的传承，那么它最出色之处就在于把历史书写的权力交还给历史主体。通常文化保护的工作都会先入为主，以一个外来者的目光去救助濒临灭绝的它者的文化，而忽略被救助者的主体性。这一项目显示出对勐马寨人极大的尊重，在书的封面上，编著者被署名为“勐马寨人”。北京文化遗产保护中心派出的项目专家何戍中在此书后记中记录了勐马寨村民在2005年5月1日集体讨论《勐马档案》写作大纲的详细情形，他的耐心旁听与村民们的自主讨论，反映出这一项目典型的工作方法。因此，把此书称为中国第一部民间的傣族文化专著一点也不为过。

从事文化保护和历史档案工作的人大多热爱古老的历史，珍视濒危的文化，但他们的工作常常只限于救助而对这些历史文化的再生和发展有心无力。这也是...

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小山(Hitomi OYAMA)与一日本建筑师合作建设一个叫ROOT的网站，刚刚开通，上面发表了一篇对我的采访(日文版)。为了完成这篇采访，她到工作室来面谈过两次，还拍了很多我很少公开的旧资料和档案，后来觉得还不够，又发来一些补充的问题，要我书面作答。所谓ROOT，大概是小山想发展的一种寻根究底的采访风格，因为现在媒体上的采访大多浮光掠影，而“挖根”的做法也许可以重新找回新闻写作的基本。在这里我贴上对她的补充问题的书面回答：

你是从小开始就一直都通过文学接触各种文化的。而且你每次举办文化活动的时候都会发行杂志或书籍。对你来说文学意味着什么？

写作是我最根本的能力，它是后来我从事音乐、电影、视觉文化、城市研究等实践的基础。诗歌和文学框定了我的价值观，它长久地支配着我的行动。就算有一天所有资源丧失殆尽，只要有笔和纸，思想仍会转动，文学继续有效。

在中国85、86年曾经是当代艺术特别活跃的时期。当时你没有想过自己也开始做艺术吗？

那时当代艺术虽然活跃，但仍然比不上诗歌和文学的活跃。诗歌是那时最强大的声音，也是最诱人的声音。从参与实践的角度来说，也是成本最低的。写诗不用花钱，而画画、搞当代艺术需要花钱买颜料、画布、画框及其它材料，还要交学费去接受专门的训练。对于一个穷学生来说，写诗是最易入门，也是最激动人心的。

你一直以来会更换生活和工作的地点。这是因为生活一段时间以后你充分理解了这个城市的的变化，觉得在这里生活下去对你来说已没有意义，所以你会搬到别的会给你带灵感的城市吗？

流动是为了保持不腐。在某地生活一段时间，再离开它到新的地方去生活，并不是因为旧地太熟悉或没有意义，而是因为我想经历不同的地方文化。当然迁移还得有一些现实的诱因，比如个人感情生活、某个地方在我心目中的没落等等。最关键的还是我不想被某种既定的利益格局束缚。在一个地方生活日久，很容易被自己不喜欢的当地的人事和小圈子侵蚀，离开它可以使自己感觉常新。

对于你所做的事情可以用“城市、人和文化”这三个关键词来概括。你自己怎么看待城市、人和文化这三者之间的关系？

城市是人聚集的地方，人的聚居生活...

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6月14日，张金利在他的博客上写到前一天宣武区区长在大齐家胡同现场办公，给他办理产权置换和回迁事宜。有网友留言：“张大哥，呵呵，奥运来了，你的问题也快解决完了。开心......” 张金利确实挺开心的，因为这是他长达三年坚持的结果。目前他还在追办新址的两证（土地证和房产证）问题。7月15日，我们在大齐家胡同和他见面，他说这三年学习了不少新知识，增加了许多新的人生体验，在拆迁这件事情上，他一直抱着“乐“的心态。他现在每天有六、七个小时在网上，平均每周在博客上发表一个贴子，有时还经常试着变换文风，谈的虽然都是他家拆迁的事，但常带着一种张金利式的幽默。7月17日，他出席了北京文化遗产中心在搜狐网络大厦举办的《煤市街》放映会，看着屏幕上两年前的自己，他又在放映现场洒下了热泪。

图为张金利在大齐家胡同，宣武区分配给他的新址前。孙晓曦摄。

01.The World of Madelon Vriesendorp: Paintings/Postcards/Objects/Games
Edited by Shumon Basar and Stephan Truby, AA Publications, London, 2008




每次见面，Shumon都会拿出一本他新出的书。上次在深圳时他出了Cities from Zero，这次在伦敦他又编了Madelon Vriesendorp的这本书。这是配合Madi在AA 的展览的出版物，有大量她与库哈斯创立OMA时期的绘画作品(部分用在《癫狂纽约》的封面及内页)。在此书的结尾，库哈斯接受了Shumon与另一位编者Stephan Truby的采访，话题涉及他与Madi早年的感情生活，以及1968年五月风暴对他们这代人的影响。这是Madi的书，同时也是从个人史角度了解库哈斯和OMA的一本不错的读物。

02.The Violence of Participation
Edited by Markus Miessen, Sternberg Press, Berlin and New York, 2007




作为Shumon在AA的同事和合作伙伴，Markus也是一个多产的编辑和作者。这是他为参加去年的里昂双年展而编辑的出版物，邀请世界各地近100位艺术家、建筑师和作家就欧洲的政治空间议题提交文章或一份视觉表达。这本书由Zak Kyes担任平面设计，在书籍形态上作了非常有意思的实验。由于Markus的多次催促，我也提交了一张可迁移的蒙古包的草图参与了此书。

03.Forms ...

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在海峡两岸周末包机首航的前一天，我第一次没带电脑上了飞机。我要去的地方是厦门，但iPod里却不断响着胡德夫的“太平洋的风”。


鼓浪屿上的民居和广州东山很相似，都是华侨在海外赚了钱后在家乡兴建的，所以长的都有点儿东西合璧。


这幢房子正在装修，要改成家庭式旅馆。外墙上的装饰有点俗气，但色彩和蓝天则很是般配。


订的酒店就在岛上的轮渡码头旁边，是以前英国领事馆的房子，室内改成中式的风格。


喜欢在这个阳台上翻书和听音乐。


这幢老房子里有一间叫“花时间“的Cafe，可以点当地的米酒，还有花生松饼。


Baby Cat Cafe在岛上有两家，这家后来的叫白馆，简直是个小资集中营，有时人多得像个集市。它附近有家晓风书店，可以买到许多冷门书。


还好，岛上还有许多不加修饰的东西。就像我们不断光顾的那家亚强大排档，环境不怎么样，但它奉献的各种美味又廉价的海鲜绝对能征服你挑剔的胃口。


位于厦门岛上的32 How创意院落。来到这里我才知道原来在广州的[url=http://www.alternativearchive.com/ouning/article.asp?id=160]《市民》杂志...

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建筑师和作家Markus Miessen长期给德国建筑杂志Build撰稿，这是今年第3期他写的一篇对我的采访。照片是宋朝去年年初为《纽约时报》杂志拍摄的，感谢他提供版权。


Markus Miessen在Build杂志上的采访主要关注建筑、设计、当代艺术和文化界的各种人物。他自2004年起任教于伦敦AA建筑学院，也是AA在迪拜的冬季学校的负责人，去年在伦敦成立了一间建筑事务所，目前正准备迁往苏黎世。他也是多本出版物的编著者。

“革命”似乎是个过气的词儿，它要求瞬间颠倒乾坤的暴力色彩曾让人望而生畏。为什么第16届悉尼双年展要重提“革命”? 策展人Carolyn Christov-Bakargiev说，它表达了我们这个时代求变的欲望。

人们已经不再相信传统意义上的革命（revolution），而寄希望于生活中一系列细微的改变(micro-changes)或循序渐进的演变(evolution)。在全球化的时代，革命不再是一种政治话语，而是时尚生活的口号：WEB 2.0被称作革命，iPhone被称作革命，一双新的Sneaker也被称作革命，当然，T-恤衫上的切格瓦拉更是革命。世上已无真正的革命，全球资本主义正风卷残云，疯狂搜刮革命的遗产，把它们重新包装然后抛入大众市场中热卖。在这种情形下，且让我们一起来检视16届悉尼双年展的雄心壮志。

Christov-Bakargiev在导览手册上说，本届双年展除了提供一个直接的、政治化的、讲求内容的展览来呼应“革命”（Revolutions）的主题外，同时也会强调艺术作品与日常生活的隔绝（isolation），它们在形式变化上的潜能，以及作品的自治性(autonomy)，这正是展览的副标题“变化的形式”（Forms that turn）的诉求。主副标题将相互冲撞、渗透，两者将制造一个“迷惑的、颠倒的、反叛的、对抗的、无政府主义的、让一切秩序分崩离析的空间”。(1)

除了悉尼当代美术馆（MCA）、新南威尔士美术馆、Walsh湾2/3号码头等历届悉尼双年展的常用场馆外，今年新增加了Cockatoo岛作为主要展览场地。这是悉尼港最大的岛屿，也是澳大利亚最不寻常的城市公园，岛上有大型的船坞和一座已申请为世界文化遗产的监狱。在福柯关于社会控制的研究中，监狱曾是一个完美的样本；而孤岛上的监狱更是社会隔绝的典型空间——在某程度上，它也是革命的死敌，处于激进社会运动的对立面。也许正是这种地理上的独特空间及其象征意义吸引了策展人把她的大部分心血奉献于此。

作为William Kentridge的研究专家和忠实拥趸，Christov-Bakargiev把这位南非艺术家当成她运营本届双年展的最重要的筹码。Kentridge选中了Cockatoo岛上涡轮大厅对面建筑的二层，一个大房间用来安...

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Concrete Culture展从5月29日已开始，地点在新南威尔士大学艺术学院的Ivan Dougherty Gallery，将于7月5日结束。它是第16届悉尼双年展的合作展览，主要探讨艺术与建筑的关系，共有5组艺术家参展，均来自亚太地区，其中包括《大栅栏计划》。



策展人Felicity Fenner曾在去年的伊斯坦布尔双年展看过《大栅栏计划》，她几乎按照伊斯坦布尔双年展的展览形式原样展出，但制作更精致。Thomas Berghuis在展览画册上负责关于我的一篇专文，挖掘了我许多不为人知的“历史材料”，其中文知识的渊博，令人叹服。


Alfredo and Isabel Aquilizan这对菲律宾二人艺术组合，已经移居澳洲的布里斯班。我记得他们也参加了2003年威尼斯双年展侯瀚如策划的“紧急地带”，作品是一辆改装的吉普车。在Concrete Culture展中，他们用不同地区的移民的衣服和生活用具砌成墙，围合成一个封闭空间。


悉尼建筑师Richard Goodwin的作品。一幢建筑模型内爆出血，血花四溅。Concrete Culture展的其它两组参展艺术家是悉尼的Squatspace和孟买的Ashok Sukumaran。

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利物浦建城于1207年，那时它还是个小渔村，到2007年，当整个城市都在忙于筹备庆祝下一年成为轮值欧洲文化首都时，正好八百岁。这一年，诗人Roger McGough创作了一首八百行的长诗《利物浦传说》：“八百个不同的故事，八百首不同的歌；八百种不同的文化，八百样不同的语言……八百条不同的街道上八百种不同的节奏；八百颗心以同一个节拍跳动。”在2008年的欧洲文化首都盛大庆典上，这首诗被高声传诵，不仅让人远望利物浦兴衰叠替、惹人嗟叹的历史，更让人重温这个城市由来以久的吟诗表演的传统。

在欧洲航海事业的巅峰时代，利物浦因其优良的港口而尽享天时地利。在过去两百年间，这里曾接载过蔚为壮观的人类大迁移：19世纪中期，约有一百万爱尔兰人，因受马铃薯饥荒之苦而逃难至此，慢慢形成聚落，开枝散叶；1830年代至1930年代，这里是欧洲通往新大陆的门户，约有九百万欧洲人通过这里前往美国和澳洲追寻他们的新生活；也是在这里，来自上海的中国漂泊者建立了欧洲最早的华人社区。今日上海和利物浦已结为姐妹城市，不仅是因为历史的渊源，同时也由于两个城市在海岸地貌上的相似。

发达的港口不仅带动利物浦的进出口贸易，也带来文化上的触碰以及由此爆发的火花。在1950年代，利物浦从美国进口了一种全新的音乐种类Rock’n’Roll，它的代表人物Chuck Berry和Elvis Presley让整日在码头上无所事事的四个利物浦少年为之疯狂。于是这个世界因此多了披头士的传奇。在2008年的欧洲文化首都活动中，硕果仅存的两位披头士成员Paul McCartney和Ringo Starr都被当成活神般抬出来荣耀自己的故乡。利物浦有一条非常受欢迎的旅游路线叫做Magical Mystery Tour of Beatles，专门参观披头士的生活遗迹，我所参加的城市更新研讨会和实地考察活动的标题，灵感便来源于此。

在二十世纪中后期，因为东南亚大型货柜码头的兴起，海上物流的重心开始转移，利物浦开始走向颓败。始建于1846年的阿尔伯特船坞(Albert Dock)曾是利物浦最值得骄傲的闭合式、可防火的码头，但不得不于1972年关闭。而城市中大量在船运业兴盛时期兴建的仓库建筑也开始空置，纺织品和钢铁工业逐渐凋零，利物浦沦为全英国最贫穷的城市。Scott ...

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由Tate Liverpool策划主办的研讨会及实地考察活动——“魔幻神秘的城市更新之旅：艺术家、建筑与城市的未来”是其二十周年庆典活动之一，也是今年利物浦作为欧洲文化首都试图激活城市能量，找寻城市更新之道而组织的思想交锋。研讨会共三天(2008年6月12-14日)，分别在Tate Liverpool，The Bluecoat和利物浦大学三个场地举办，会上所有发言将结集出版；而城市实地考察活动则由三位当地艺术家和一个艺术团体领队，分别考察四个非常有特色或者说非常值得研究的街区。研讨会的演讲嘉宾中包括Saskia Sassen，她在对全球城市的研究中提出的民族国家主权的衰落和当代全球体系中主权的转型等观点，曾被Michael Hardt和Antonio Negri在《帝国》一书中引为参照，而不久前我刚买了她的名著《全球城市》的中文版。正好我被安排和她以及历史学家John Belchem在利物浦大学建筑学院教授Felipe Hernandez主持的同一个Session中，我们讨论的主题是“城市生活：世界各地的贫困与权力”。Saskia Sassen曾被邀访问上海和天津，受到当地政府的款待，不过她坦言上海太过商业化，她更喜欢北京，因为有更多文化和艺术在那聚集。在我关于北京的主题发言结束后，她进行了评价和回应。她不使用PPT，更不用讲稿，严格控制自己的发言在15分钟内，把时间留给与观众的讨论。讨论会一结束，她就拉着旅行箱赶飞机去了。最近她好像频繁参与当代艺术的活动，在七月份开始举办的欧洲当代艺术双年展[url=http://www.manifesta7.it]Manifesta 7...

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Poverty and Politics: A Case Study of Da Zha Lan, Beijing - presentation by Ou Ning at Centre for Architecture and the Visual Arts, Liverpool University. With discussion by Saskia Sassen, John Belchem and Ou Ning, Chair by Felipe Hernandez.The conference Magical Mysterious Regeneration Tour:Art, Artists and the Future of the City was organized by Tate Liverpool, in collaboration with the Centre for Architecture and the Visual Arts (CAVA), the Department of Philosophy, University of Liverpool and Cecilia Andersson Werk Ltd.

斯德哥尔摩晚上八点多，还是一遍白昼景象。


Cecilia Andersson在一个船上餐厅Andbryggan请吃饭，头盘是一种腌在小瓶子里的鱼。


配一杯非常强劲的瑞典伏特加。


主菜也是鱼。


甜品。


Cecilia Andersson和她的自行车。饭后已是十一点多，天仍未黑。


平面设计师Nille Svensson，他与Magnus Astrom组成了Swedengraphic。


平面设计师Jonas Williamsson，主要为美术馆和文化机构工作，他与Zak Kyes相识。


Testbed Studio的Helena Mattsson，她在斯德哥尔摩建筑学院任教。


艺术家Anna Kindgren和Canna Grunnars，她们曾在圣保罗的贫民窟工作。


左起：瑞典Art Council的一个策展人，斯洛文尼亚艺术家Marjetica Potrc，荷兰艺术家Ana Dzokic。
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Magnus Ericson: You are a graphic designer and artist but also a curator, filmmaker and writer. Please tell me a little about your background?

Ou Ning: I was born in 1969. That year, Woodstock Music Festival was held in New York state and China’s Cultural Revolution went into its third year. I like to categorize myself as 1960ers because later in my life I was deep influenced by the spiritual heritage of the protest campaign all around the world at that age, although I didn’t come to life until the end of it. From 1989 to 1993, I studied in a university in China’s first special economic zone, Shenzhen. My major was mass communication. Yet early at the age of 16, I started to write poems already and when in university I participated in the New Wave movement of Chinese contemporary poetry. My literary creation and publication activities lasted until when I was 26 years old. From then on, my interests started to switch to music.
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除了遮风挡雨、供人居住工作和举办活动，建筑物能否与人展开精神对话？教堂和纪念碑是一种为人们提供心灵慰藉和精神力量的公共建筑，但它们并不是德国艺术家Martin Kippenberger在他1988年出版的一本摄影出版物中所提出的Psycho Buildings——这个词汇意味着一种更私人化的精神建筑物。Hayward Gallery举办的展览借用了Kippenberger的词汇，但给它加上了一个题注：Artists Take on Architecture。这意味着，本展览将带领观众，去看艺术家们如何“玩转建筑”，使之成为精神的附着物。

这是由Hayward Gallery现任总监Ralph Rugoff亲自策划的展览，为了庆祝泰晤士南岸这座灰色冷酷的水泥建筑物进入它的第40个年头。1968年，一群年轻的建筑师怀着一种社会主义理想，以一种赤裸无修饰的野兽派风格(Brutalist Architecture)设计建成了Hayward Gallery，希望它成为一个展览的实验室，为公众提供文化服务。他们中有三位后来成为英国最激进的建筑小组Archigram的成员。今天，墙上仍可看到他们故意保留的水泥预制板的木纹，这种美学细节，被Neil Leach视为那一代英国建筑师在政治道德和专业训练之间的痛苦挣扎(《建筑之麻醉》，田园城市，台湾，2005)。

对于这个建筑物的历史，今天的艺术家作何感想？除了正式的参展作品外，他们每个人都被邀请以视觉手法来表达他们的想法。日本的建筑二人组Atelier Bow-wow以原来的建筑物为底座，加装了一个巨型喇叭，使之变成了一个昂扬的、富几何美感的留声机。它关乎记忆，引发人们对建筑物野蛮风格的联想，最后被选为展览的宣传海报，广泛出现在伦敦的地铁和各种报刊的广告版面。这个展览可以说非常成功，本地艺术版上涌现众多评论, 以至艺术界人士见面都问，“看Psycho Buildings了吗”?

Time Out的艺评人Ossian Ward这样写道：“我在这个展览里渡过了一个愉快的上午，闻着辣味，注视着天际线，坐着小船从一个小瀑布滑下——我从未想过离开画廊。”老实说，我并未被这种三流的媒体文字吸引，我注意到这个展览是因为与这篇文章同时发表的一张现场图片：一堵...

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从不喜欢作观光者，但票是免费的，就姑且一游吧。



伦敦眼的转速很缓慢，上了后有点后悔。



从最高点俯视泰晤士河，这就是所谓旅游者的颠峰体验？


回到V&A，张永和为China Design Now设计的装置。


V&A会议的艺术单元。左起：Karen Smith，高士明，Richard Howells，姜节泓，Phillip Dopp。


时装单元。左起：Miriam Rayman，包铭新，Simona Segre Reinach，Wessie Ling，Chris Breward。


建筑单元。左起：Neville Mars，姜君，CJ Lim，Charles Knevitt。


CDR在海德公园的野餐会。



在Serpentine Gallery书店买的两本书。齐泽克的最新头衔是伦敦大学Birkbeck学院Center for Advanced ...

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去年才拿到普利兹克建筑奖的Richard Rogers，荣誉来得比较晚，但却是建筑史中所谓“高技派”的代表人物。Design Museum的展览是他在巴黎篷皮杜艺术中心展览后的巡回，伦敦站的策展人是Nina Due(07大声展策展人之一)。


伦敦希斯洛机场五号航站楼的钢结构节点模型，被刷上Richard Rogers所喜欢的颜色。


对应的实景。这次我飞斯德哥尔摩和北京都从希斯洛五号航站楼出发，可以细看Richard Rogers的设计。



希斯洛五号航站楼实景。Richard Rogers和Norman Foster早年曾是合作伙伴，现在两人关系则颇有竞争的意味：你设计北京首都机场3号航站楼，我则设计伦敦五号航站楼(都是奥运城市)；你在伦敦盖了个小黄瓜，我也要在旁边起个高层比美。


正在展出的希斯洛五号航站楼模型。


马德里巴拉哈斯国际机场四号航站楼模型。这是我至今见过的最漂亮的机场，参见我06年拍摄的实景照片。



Richard Rogers于1992年为上海浦东所作的规划，堪称"紧缩城市"(Compact City)理论的完美体现，可惜未被上海当局采纳。详细内容可参见Richard ...

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Film session, from left to right: Chris Berry, Ou Ning, Ralph Parfect and Guo Xiaolu.


Ou Ning's presentation: Get It Louder-Noise Made by Young Creatives


Ou Ning's presentation: Get It Louder-Noise Made by Young Creatives


Graphic design session,from left to right: Stefan Landsberger, Jeremy Aynsley, Zhang Hongxing and Ou Ning.


Ou Ning in graphic design session.

All photographs by Weilin Wang(王玮琳),Photojournalist (volunteer) of London Chinese Radio.For more photographs of the Creative China conference at V&A, please visit Wang's Flickr:
http://www.flickr.com/photos/wits/

6:00pm - 8:00pm Wednesday, June 11, 2008  
Mudam Luxembourg, 3, Park Dräi Eechelen, Luxembourg

Every Wednesday from 6 to 8 pm, Mudam invites you to the museum to start your evening in music. Each month, a DJ or an independent label proposes a live performance and a series of playlists in the exceptional surroundings of the Mudam Café.In June, Beijing-based artist and curator Ou Ning presents New Sounds of Beijing, a selection of alternative Chinese music.

PROGRAMME 11 & 25/06/2008
NEW SOUNDS OF BEIJING by Ou Ning
a selection of alternative Chinese music

OU NING

Ou Ning is the founder of the artist collective Institute of Sound and of U-thèque, an independent organisation that supports video and film production. He is the co-founder of Alternative Archive, a multidisciplinary cultural platform that focuses on the study, the composition and the publication of works exploring the relationship between sound and physical space. He is also the author of New Sounds of Beijing, a book about the alternative scene in Beijing.

收到一短信，喜欢其中自嘲的况味：“祝我们这些表面风光，内心彷徨；容颜未老，心已沧桑；似乎有才，实为江郎；成就难有，郁闷经常；比骡子累，比蚂蚁忙，比鸡起得早，比狗睡得晚；比驴干得多，比猪吃得差；比岳飞忠良，比赖昌星紧张的老中青年六一快乐！”


《煤市街》在伊比利亚艺术中心放映，是这天我去798的主要理由。


部分观众。


和张亚璇一起面对观众的提问。放映完后见到张旭东，赵大勇，Fujioka Asako、冯艳、易思成、王笠人等等，一起晚饭。







和雷磊合作的《边界计划》也在伊比利亚展出。以上照片均为孙晓曦拍摄。他因父母阻挠去不成四川灾区。坐上了他的新车马自达。




2X4设计的NIKE 100展览。一些观展方式的设计和纽约Prada旗舰店一脉相承。喜欢通道的概念，通道尽头的大屏幕，楼梯同时也是座位，用激光串连对应展品的手法，贴近地面的观看角度，原木材料旋纹的考究等等。商业展览的制作有时亦值得艺术展览借鉴。